鲍家街43号乐队/摇滚/乐队/重金属/汪峰

 

      鲍家街43号乐队成立于1993年11月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。次年二月，乐队首次参加演出。1994年五月，与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。1996年11月，鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签定三张专辑的发行合约，经过半年的录音制作，首张专辑《鲍家街43号》将在九七年五月出版发行。

 

      对严肃音乐十余年的修习，使成员具备极其专业的音乐技术和理论功底，因而对于所从事的音乐会有更加清晰的了解和认识。这样，乐队形成之初，即为自己选择了较为正确的道路。他们尝试以摇滚乐的根基——布鲁斯音乐入手，创作了《JUSTLIKEBLUES》、《信仰在空中飘扬》、《不要怕我爱你》等早期作品，其中收入首张专辑的《点亮火焰》，就是那一时期的创作。在乐队的发展过程各个阶段作品中，虽然有失成熟，却已显示出了直觉的天才，并且具有宝贵的探索性。

 

      此后鲍家街43号乐队参与了大量的演出。累积现场经验的同时，更大量地接触聆听世界流行音乐的经典之作，在学习比较的基础上，进行了深入的自省，充分意识到在音乐、文化、艺术各方面所体现出的差距，同时，社会经验的增长，使离开学院不久的乐队成员对具体的现实生活有了更深切，更全面的接触和思索。这种思想和领悟表现在创作中，即逐渐摈弃学院派较为繁复的音乐思维，作品的音乐思想也由对个人情绪的流露，关注到更多的社会性题材。此时，一个偶然的机缘触发了汪峰的创作灵感，夜晚北京建国门立交桥上的回想与触动，成就了那首著名的《晚安，北京》。一段时间内《晚安，北京》成为鲍家街43号乐队的必演曲目，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折，自此，乐队基本确立了自己独特的音乐表达方式—在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精神领域的探讨。也正是这样的转变，使乐队的音乐创作摆脱形而下的种种束缚，使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。此后，乐队又创作了《小鸟》、《李建国》、《追梦》、《我真的需要》等一系列优秀作品。

 

      鲍家街43号乐队在发展过程中，也经历了一些人员变动。现在的阵容已经加入进了来自社会的成员，即贝司手王磊和鼓手单小帆。另外的原班人马是：主唱汪峰兼司节奏吉他，同时担当乐队作品旋律和歌词的主创，毕业于中央音乐学院中提琴专业；主音吉他手龙隆，毕业于中央音乐学院中提琴专业；键盘手杜咏，现就读于中央音乐学院作曲系。专业的音乐基础使乐队得以在坚实的音乐功底下，从容地发展思想，且在发展过程的每一次探索和转型的阶段中，都能够保持客观的清醒和正确的认识，不致有所偏废。非科班成员的加入和现实生活的经历积累，使他们能够关注社会，关注平凡具体的生活，不致陷入虚妄炫技、脱离生活的谬误。

 

汪峰

1971年：出生于北京。

1976年：开始学习演奏小提琴。

1982年：考入中央音乐学院附小学习小提琴。

1984年：考入中央音乐学院附中。

1988年：受罗大佑、李宗盛等的影响开始自己创作歌曲。

1989年：创作意识及想象力受到崔健、BEATLES、BOBDYLAN的音乐的启发，开始创作具有自我及社会意识的歌曲。

1990年：随学院交响乐团出访西欧、东欧及亚洲各国演出。

1991年：考入中央音乐学院本科，学习小提琴，中提琴。并在同年获得全国小提琴比赛第二名。

1994年11月：“鲍家街43号”乐队正式成立，汪峰担任主唱。

1995年～1996年：乐队做了大量的演出，引起巨大反响。在此期间，汪峰创作了大量严肃意义上的摇滚歌曲。

1997年6月：“鲍家街43号”乐队推出首张同名专辑，受到大量歌迷的欢迎。汪峰个人创作方向更加明确，直指同龄的平民阶层。

1998年12月：乐队推出第二张专辑，此时汪峰在音乐上进入黄金时期。

1998年～1999年：汪峰为歌手韩磊创作并制作了歌曲《如果风不再吹》，为女歌手黄绮珊创作了歌曲《等待》及为女歌手筠子创作了歌曲《青春》，这三首作品在排行榜上都取得了非常好的成绩。

2000年初：汪峰新作《再见，二十世纪》在北京音乐台“中国歌曲排行榜“上连续五周蝉联冠军，创下了本榜冠军留榜时间最长的纪录。获得了第一季度“十大金曲奖”。

2000年：汪峰与世界五大唱片公司华纳唱片签定唱片约，与北京普涞文化签定演艺约。

2000年10月：汪峰将推出第三张个人专辑。专辑中收录了《再见，二十世纪》、《花火》等优秀作品

 

 

      对于鲍家街43号，或者说汪峰，最早听的是《晚安，北京》，开头迷乱愤怒的贝斯象一头嚎叫着无处可逃的兽。水瓜同我说每次听这首歌都会让他激动莫明，但无法表达。于是我们之间有了一个约定，在某个时候，某个人会为某个人放一首《晚安，北京》。看过《北京的乐与路》的人记得么，在无数打火机火光挥动下唱起的《晚安，北京》。 我也不能表达，我整夜地放这一首歌，在曲中睡去，再在曲中醒来，睁眼看着从窗口透入灰白的曙光。由此可见我只是笨拙地把一些文字同歌词绑在了一起，这样做无疑很愚蠢，却别无他法。 从前有一首校园民谣叫《青春》，淡淡地感伤，优雅的忧郁，还带着点天真的期许：“在青色的山坡我埋葬我所有的梦，等着有一天人们在四季传唱”。但汪峰绝不是沈庆。 吉它声细细地被掩没了，我听着他在说：“我急忙穿好衣服推门而出，迎面扑来的是街上闷热的欲望，我轻轻一跃跳进人的河里”。青春不是淡淡的云淡淡的梦，青春在各色的欲望里翻滚，于是走，于是失去。于是愈来愈强的节奏里，他最后告诉我们：“我心里什么都没有，如同没有痛苦。这个世界什么都有，如同每个人都拥有。”

 

      没有的是什么？拥有的是什么？ 我试图阐述曾经对摇滚的印象：黑暗放肆、电贝斯狂暴的嚣叫，金属沉重强烈的敲打，一闪而过的温柔如铁，不依不挠的自我分裂与组合，无休无止地提出疑问否定回答及迷惘下的呻吟。 而鲍家街43号的摇滚中还有一分冷静与清醒。 从他那我听到来自平民的关怀，简约流畅的音乐，对生命、存在的思考，比如《李建国》、比如《美丽世界的孤儿》、比如《迷鹿》、比如《花火》。 有的音乐安慰伤口，有的音乐提醒伤疼。 “这是一场没有结局的表演，包含着所有荒谬和疯狂”依然，无法表达。 我们是美丽世界的孤儿。