您当前位置:厦门吉他网首页 ->吉他演奏法 访问次数:6432083 2018年2月22日 星期四
     
 
  ★ 欢迎光临厦门吉他网! 厦门吉他培训中心(Amoy Guitar Training Center)是您厦门学习吉他的第一选择! 
 
     
 
 
用户名:
密  码:
验证码: 验证码,看不清楚?请点击刷新验证码
  立即注册
 
浅析挂留和弦的构成原理与应用
吉他的音色问题
吉他习琴者常见的几个问题及成
西班牙学派的右手触弦点
中央音乐学院杨鸣:10岁到1
古典吉他自然扫弦法的音色练习
更多>>
巴赫《恰空》chaconne
《樱花主题变奏曲》解析
《加州旅馆》翻译与分析
《维拉罗勃斯第二首音乐会练习
索尔《月光》的演奏分析
玛拉兹的《西班牙小夜曲》解析
 更多>>
  ||------吉他演奏法------||
吉他的音色问题
作者:方放  文章来源:方放吉他之家  添加时间:2012-2-13  点击次数:4730

   音色对于古典吉他的重要性我想大约不用再重复了。陈志老师认为音色的好坏主要取决于四个方面;演奏琴的质量。演奏弦的质量。意识中的音色质量。演奏技术的质量。[大意如此]下面我将对这些方面,尤其是技术方面进行一些讨论。

   演奏琴的质量很重要。但这一点国内受经济条件限制,而琴的质量与价格无疑是成正比的。我想这样说或许是比较现实的:如果想开始古典吉他的学习,请不要考虑千元以下的制品。如果想了解古典吉他美妙的音色,请至少考虑五千以上的手工制品。

   演奏弦请大家参考〈名弦〉这个栏目。想请大家注意的就是不要考虑那些十几元的国产弦,虽然名牌弦价格是它的几倍,但在音准,音色上绝对物有所值。如果那一天国内制弦厂奋发图强,有了让人信任的产品。我也一定首先为大家介绍.

   意识中的音色质量主要通过欣赏而来。现在大家欣赏现场音乐会的机会大约还不多,欣赏的途径主要是唱片。请大家多注意大卫.罗素(尤其是他那张〈泰雷加作品集〉可称极品),约翰.威廉斯近几年的录制(早年的唱片音色并不理想,较粗燥),泽尔舍尔等的唱片。

   演奏技术的质量我想大约是最重要的了,不然拥有名琴也是徒然。我想告诉大家一个并非有趣的现象;到我家的琴友很多,但几乎所有的琴友演奏我的那把〈野边正二〉1973年制琴的时候,发出的音色,音量与我另一把百十元的〈红棉〉竟无什么太大差别,使我哭笑不得。明白古典吉他的教育在国内的确任重道远。

   对于右手来说,大多主要采用左侧触弦,传统的正面触弦音色较易偏亮。每次拨弦(非靠弦)应包含触,下压,绷,放四个动作;“触”这个动作主要是保证避免过早发力变成了“打弦”,“下压”是指用大关节发力将弦压向面板而决定琴弦的振动方向,“绷”决定了音色的结实,“放”这一动作极易被忽略,但非常重要,因为关系到整个动作的出弦角度,应接近平行角度(靠弦),这将有益音色的厚度。练习拨弦首先应发出和靠弦一样的声音(就是大家常说的“拨弦发靠弦音色”)。但这并不是拨弦的最后目标,相反只是练习的第一要求,但要达到也非常不容易了。对于P指来说,最常见的问题是触弦位置和角度不合理,以至音色单薄,练习时应保持P指相对琴弦的角度不要太小,而触弦位置也应与下三指相同;在极靠近指甲的位置,然后由指甲拨响。

以上的这些方法的目的只是为了取得一种结实而圆润的声音,以做为一种基本的声音基础,实际随着弹着不同时期音乐,带来的处理方式的不同,声音也会有相应的变化,但再多的变化也有一个基础问题。


   本来这次想和大家谈谈演奏中的放松问题。但一是音色还有一些问题需要补充,二是有些常见的疑问也可一并回答。所以有此问答式的音色之续篇。

   为什么要用拨弦发靠弦音色?
   其实用拨弦发靠弦音色只是一个便于理解的说法。拨弦的目的是要发出坚实,圆润且有相当音量的声音。这三点要求应该是最基础也是最重要的。靠弦较易发出坚实而具音量的声音,但大家也知道很多情况下是无法用靠弦的,而且较难上速度。音色不结实而发飘是很多学琴者的通病,这样在沙龙式的演奏还马马乎乎,稍具规模的场合便使音量本就不很大的吉他更弱不可闻。音色圆润是几乎所有弦乐器的要求。拨弦在这方面有些优势,但在大音量的情况下也不易做到。音量大不但在大场合更加适合,而且在音乐上也有很大的意义;当演奏者最弱和最强之间的区间越大,其音乐的起伏空间也就越大。而音乐的起伏对于音乐的生命几乎有着决定性的意义。这一切决定我们需要在吉他的声音上花很大的精力,尤其是在吉他演奏中大量使用的拨弦上。

   为什么要用左侧触弦?吉他大师塞哥维亚用90度手型正中触弦,声音也不错。

   用左侧触弦主要是为了保证音色的圆润与厚度。在谈到右手手型时曾说过右手的个体差异较大,但并非全无规律可寻。而用左侧触弦应该是一个大多数人都适合的方法。大师塞哥维亚的右手比较特殊,或许那种手型是适合他的。但这种一人的特殊规律在很长的时期被当成普遍规律。大师自己或许也始料未及。这同时也有一个音色的取向问题。但我给大家介绍音色的标准应首先是刚柔互济的声音。而且有厚度的声音适用性也更强一些,明亮的声音在演奏家中并不多见。

   大家都用相近的方法,会不会弹出的声音也都差不多?

   这是肯定不会的,在“音色”中提供了详细的右手方法,只是为了发音有坚实,圆润且有相当音量的基础,在这个正确基础上的音色是多种多样的,决定音色的最终方向是音乐上的需要和追求。举例来说;我们数个陈志老师的学生音色上就各不相同。其中如王雅梦技巧坚实,演奏光彩照人,音色也就很是亮丽:郦嘉峻演奏抒情曲目较多,音色也就十分醇厚。而一个合格的演奏者在一个正确基础上也不会只会一种声音。威廉斯音色很厚;布里姆声音极亮;音色反差很大。但若听他们的二重奏,他们的音色却又相距不远。大卫.罗素是音色刚柔相济的代表。但其《泰雷加作品集》与其《巴赫作品集》却又颇为不同。一个古典吉他的弹奏者在音色上的追求是永无止境的。 (完)

关于我们  |  免责声明  |  软件下载  |  设为主页  |  收藏本站  |  管理登录  
版权所有2007-2008厦门吉他网(www.xiamenjita.com).中国 .厦门.
Copyright ©www.xiamenjita.com all rights reserved Email:ljw@jmu.edu.cn QQ:892368450
公安机关备案号:35021102000084
闽 ICP备 08003578