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索尔《月光》的演奏分析
作者:木子吉他  文章来源:宿州木子吉他教室  添加时间:2011-4-3  点击次数:8526

      索尔的《月光》演奏分析
 
 
      索尔(Fernando Sor,1778-1839)是古典时期西班牙著名的吉他家、作曲家,被人们称为吉他之父,是吉他黄金时期的代表人物。索尔的这首乐曲是所作《练习曲集》(作品35号)之第22首,b小调,3/4拍,原来并没有名字,后来被日本人给按上了《月光》的名称。现分析如下:
 
      练习目的:主调织体、分解和弦练习,提高左手按弦特别是大横按的能力、右手对分解和弦各声部的的控制能力。
 
      结构:带再现的三段曲式,由A、B、A1构成。
 
      A段:
小节
第1小节
第2小节
第3小节
第4小节
第5小节
第6小节
第7小节
第8小节
第9小节
第10小节
第11小节
第12小节
第13小节
第14小节
第15小节
第16小节
和弦
 
Ⅴ7  
Ⅰ46
Ⅰ46
Ⅳ6
Ⅴ7
Ⅱ6
Ⅰ46
乐句
 
第一乐句
第二乐句
 
 
 
      每一乐句可分为2个各4小节的分句。第一乐句是本曲的主题,由于是主题的最初陈述,前4小节要平稳地演奏,不要做过多的干预,让旋律、和声自己说话,后4小节是个上行的旋律进行,稍稍作出点渐强,但为了抑制属和弦的张力及引出下一乐句,对第8小节的和声声部进行最好做渐弱处理。第二乐句是第一乐句的变化重复,要注意第11到12小节Ⅴ到Ⅵ和弦的阻碍进行的出现,演奏时要加强乐句的完整性,不要在这断开,后面接着的4小节是一个复式完全终止的音阶下行,可做渐弱处理,最后安静地结束该段。
 
 
 
      B段:
小节
第1小节
第2小节
第3小节
第4小节
第5小节
第6小节
第7小节
第8小节
第9小节
第10小节
第11小节
第12小节
第13小节
第14小节
第15小节
第16小节
和弦
Ⅴ7
Ⅰ46 
Ⅰ46
Ⅴ7
Ⅰ46
Ⅴ7/Ⅳ
Ⅶ7
bⅡ6
bⅡ6
Ⅶ7/Ⅴ
乐句
第一乐句
第二乐句
 
      乐句结构与A段相似。第一乐句,建立在属功能上,主要应用了大三和弦,与A段形成了色彩和力度上的对比,演奏时力度可随着旋律的起伏作出相应的变化。第二乐句,副属和弦的出现及连续四度的进行形成的不断离调,再加上拿波里六和弦的使用,调性的变化使得音乐在这里达到了高潮,演奏时要注意后几小节的旋律在渐弱的同时,最后的属和弦的中间声部要稍稍作出渐强,以引出再现段落的出现。
 
 
 
      A1段:
 
小节
第1小节
第2小节
第3小节
第4小节
第5小节
第6小节
第7小节
第8小节
第9小节
第10小节
第11小节
第12小节
第13小节
第14小节
第15小节
第16小节
和弦
Ⅴ7 
Ⅰ46
Ⅰ46
Ⅳ6
Ⅴ2
Ⅰ6
Ⅴ7/Ⅴ
Ⅴ7
Ⅱ56
Ⅰ46
Ⅴ7
乐句
第一乐句
第二乐句
 
      再现段仍然保持了和以上段落相同的结构。第一乐句是主题的再现,但由于紧跟在对比段落后面,演奏力度要比A段时大些。第二句是一个较长的旋律线条,从渐强再到渐弱,最后用一个复式终止圆满地结束全曲。
 
 
 
      演奏提示:
 
      1、虽然在索尔生活的年代,浪漫派的音乐已有所发展,但索尔的作品主要还是体现了古典主义的风格,因此本曲应该是古典时期典型的练习曲。
 
      2、 尽管有人给该曲添加了充满诗意的名字,但我们在一开始练习时还是暂时把《月光》忘了吧,因为这很容易束缚我们的思维。
 
      3、 本曲大量使用了横按法,需要一定的横按基础,如果没有,请暂时不要练习这首曲子。练习时请注意不要仅仅用手指按弦,要发挥左手手腕、小臂甚至大臂的作用,并小心调整左手大拇指的位置,以与横按的手指形成一定的力矩关系。关于横按,有时间让我们单独讨论。
 
      4、有个问题可能困扰着您:主声部的演奏到底是用靠弦好还是不靠弦好呢!我的看法是:从对作品的演绎来说,不要用靠弦,因为这样容易打断正在进行的声部。但为了训练对声部的控制,可以适当使用靠弦法来练习。
 
      5、在使用不靠弦法时,可以利用手指崩弦和放弦的角度变化来区别主要声部和次要声部。
 
      6、当您能很轻松地控制各个声部时,就可以采用以下方法练习:a.突出上声部,让旋律像皎洁的月亮一样悬挂天空中,和声像淡淡的云在衬托着游荡的旋律,这有点像浪漫派的手法;b.让上声部稍稍内敛一点,旋律与和声交织在一起,像在厚厚的云中飘荡的月亮一样忽隐忽现,这更贴近于古典风格;c.或者干脆把旋律隐藏在和声中,分不清哪是月亮哪是云彩,您只是觉得天空在不断地变换着色彩,心中激起一阵阵莫名的惆怅,这像不像印象派的表现方法呢?……
 
      7、记得有人说演奏此曲时应该突出旋律声部,否则就是错误的,现在您还会同意吗?充分发挥您的想象力吧,开放您的思维模式,您会得到更多的东西,但,这一切都离不开对作品合理的分析和理解!
 
      最后,您可能会感觉到,所谓的技巧被您心中的音乐带走了。
 
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