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玛拉兹的《西班牙小夜曲》解析
作者:杨育林  文章来源:大庆石油学院  添加时间:2011-4-3  点击次数:6198

 
    歌与舞中的西班牙音乐——玛拉兹的《西班牙小夜曲》解析
 
    杨育林
 
    (大庆石油学院艺术学院音乐系     黑龙江省大庆市    邮编:163311)
 
 
    [摘 要]本文从西班牙著名作曲家玛拉兹的〈西班牙小夜曲〉作品入手,详细分析了该曲的曲式结构特点,介绍该曲所涉及的有关小夜曲的相关知识,总结了乐曲所反映的西班牙音乐的一些特点,进而对该曲的音乐及技巧进行解析。
 
 
    [关键词]小夜曲 《西班牙小夜曲》 复合三部歌谣曲式 作品分析  演奏技巧解析
 
 
 
    提到古典吉它,人们自然就想到西班牙。而一想到西班牙,就不能不想起西班牙的歌舞结合的民族音乐。而在众多的古典吉它乐曲中,最能表现出西班牙音乐特点之一的吉它作品,当数深受众多吉它爱好者喜欢的《西班牙小夜曲》。本文仅从《西班牙小夜曲》创作背景(作者简介)、乐曲体裁、曲式结构分析、演奏技巧解析几个方面简来分析《西班牙小夜曲》的特点,不妥指之处,还请诸位同仁斧正。
 
 
    一、有关《西班牙小夜曲》作者的生平简介及创作背景。
 
   《西班牙小夜曲》(Serenata española)的原作者是玛拉兹(Joaquin malats,1872-1912),1886-1888年在出生地师从于普霍尔,后留学巴黎音乐学院,获巴黎音乐学院一等奖。1903年取得以法国钢琴家、作曲家迪埃梅尔命名的奖金,并担任巴黎音乐学院校评审委员。1905年,到南美洲。玛拉兹从小就非常喜欢西班牙的民族音乐,尤其喜欢西班牙杰出作曲家、钢琴家阿尔贝尼兹(Isaac Manuel Franciso Albeniz)以浓郁的民族风情为特点的创作风格,并对其作品进行了长期和深入的研究,被后人认为是阿尔贝尼兹作品最好的诠释者,受阿尔贝尼兹影响,玛拉兹的作品也具有浓重的西班牙民族风格。本文分析的《西班牙小夜曲》就是玛拉兹所作钢琴组曲《西班牙的印象》(Impresiónes de España)中的一首曲目,作品创作于浪漫主义音乐思潮席卷欧洲的19世纪末期,当时,经近代吉它之父塔雷加的努力,吉它音乐重振雄风,同时,在西班牙民间以弗拉门哥为特点的舞蹈也极为盛行,致使以西班牙的吉它音乐走入历史颠峰,一时间西班牙的吉它音乐获得了来自社会各个方面的广泛关注,很多知名的作曲家纷纷为吉它创作作品,玛拉兹就是其中的杰出代表。原曲虽是钢琴曲,但作曲家玛拉兹的创作本意却是用钢琴来模仿吉它富有特色的圆滑音的特点。乐曲原调为g小调,小快板,作品一经问世,即为世人所注目。后为西班牙近代吉它之父塔雷加改编成古典吉它曲,因其鲜明表现手法展出西班牙吉它音乐的特点和小夜曲的风格,更名为《西班牙小夜曲》,乐曲经过改编后虽变为a小调,但基本上保留原曲面貌,同时,最大限度的表现了古典吉它的性能和西班牙吉它音乐热情奔放、载歌载舞的特点。
 
 
    二、有关《西班牙小夜曲》的体裁。
 
小夜曲是音乐体裁的一种,属特性乐曲,像所有的特性乐曲一样,小夜曲也是为了特定的目的创作,在特定的场合演奏的一种乐曲,它起源于欧洲中世纪的骑士文学,流传于西班牙、意大利等国家。最初,小夜曲一般由青年男子在夜晚对着情人的窗口独唱或独奏,用以倾诉爱慕之情,乐曲旋律甘美、委婉、浪漫、缠绵,常用吉它或曼陀林伴奏。小夜曲既有用以歌唱的声乐曲又有辅以乐器演奏的器乐曲,器乐小夜曲也向声乐小夜曲一样,有一个歌唱性的旋律,并加以模仿拨弦乐器效果的伴奏,本曲就是典型的器乐小夜曲,一句歌唱,一句伴奏。但本曲和其他小夜曲不同的是本曲的伴奏部分采用的是西班牙传统舞曲的节奏贯穿始终,包括旋律部分都采用的是西班牙乐曲常用的三拍子的舞曲节奏,这是这首小夜曲的独特之处,由于有了西班牙舞曲的节奏,使得本曲既有小夜曲的特征又有舞曲的特点。也正是小夜曲体裁的缠绵、浪漫和西班牙舞曲的热情、奔放的完美结合,才形成了《西班牙小夜曲》所特有的艺术魅力。
 
 
    三、有关《西班牙小夜曲》的曲式结构及作曲分析。
 
   《西班牙小夜曲》整曲属带再现的复合三部歌谣曲式。和一般的典型复三部曲式有所不同的是本曲前面有引子,后面有尾声。本曲整体分三大部分:第一部分(第1-第55小节)为包含引子(第1-第4小节)、主题在内主题歌谣曲式(以A代表);第二部分(第56-78小节)为包含起加固同名大调作用和有连接功能的“三声中部”①(以B代表);第三部分(第79-115小节)为包含主题再现和尾声(第111--第115小节)的主题歌谣曲式再现部分(以A代表)。和单三部曲式相比较,本曲完全体现了复三部曲的特点。整曲第一部分即主题歌谣曲式部分为单三部曲式,其中主题部分(第1-27小节)用两段式的写法,乐曲采用a小调,有时也暂时转到C大调后又很快回到a小调,第一段(表示为a)在第22小节接一房子,结尾在第25小节的E7属七和弦,把音乐从原调荡开,马上通过反复回到乐曲开头的主和弦,第二段(表示为a1)从第22小节接二房子,以钟音奏法渐渐在#G音的笼罩下淡出a小调属音E音,形成完全终止,并加固调性。乐曲第28-39小节为主题歌谣曲式的中间部分(表示为a’),为a 小调属和弦的发挥,采用同名的A大调,是主旋律更加流畅和明朗,和a小调形成鲜明的对比。在短暂的转调后,乐曲从第40 小节开始转回a小调,进入主题歌谣的再现部分(表示为a1’)(第40-55小节),结尾到主题的尾声。值得一提的是乐曲在第1-4小节的引子部分首先呈示了贯穿全曲的节奏型,这个节奏在主题呈示后稍做变化,变成以八分三连音为特色的西班牙典型的响板节奏,从而形成了本曲主旋律在节奏方面的一个鲜明特点。
 
   整曲第二部分(第56-78小节)为乐曲“三声中部”,这部分为单二部曲式,第56-63小节为“三声中部”的第一段(表示为b),作者使用了三个声部来再次展现了主题歌谣曲式的中间部分A大调的主旋律,使乐曲渐进高潮,并且再次离调,仿佛描写西班牙青年男女在本曲的伴奏下载歌载舞,舞趣渐酣。尤其三个声部中的中声部使用的是八分三连音做伴奏声部,更突出了本曲的西班牙风情。第64-78小节为“三声中部”的第二段(表示为b1),乐曲回到了a小调,本段为“三声中部”和主题歌谣再现部分的过度和连接段落,在这段里,作者先以四个降序的模进节奏把乐曲推倒小调下属和声上,又以快速的16分音符作为过门,迅速把音乐过度到整曲的主题再现部分。这种三声中部的和位于首尾主题和主题再现部分的二声部形成鲜明的对比,是整曲的高潮部分,使整曲形象的表现出舞曲场面的人数和舞者的情绪变化。
 
   整曲的第三部分(第79-115小节)为主题歌谣再现曲式,这部分较为复杂。乐曲从第79小节110小节为无反复的主题再现部分,在第110小节乐曲反到整曲第二部分的第二段的开头,即乐曲中有S反复定点符号的小节(第64小节),乐曲转回a小调,在第78小节后,遇跳跃符号后跨过两个跳跃符号的部分(第79-110小节),直接接Code(尾声)部分(表示为c),然后以开篇引子段落的节奏型和音阶式的上行乐句乐曲渐进尾声,最后经过小调属七和弦结尾在a小调的主和弦上。令人叹为观止,拍案叫绝!
 
    整曲的曲式结构图解:
第一部分            第二部分               第三部分
主歌谣曲式          三声中部              主歌谣曲式再现
A               B                  A
a+ a1+ a’+a1’         b        b1                   a1+ a’+b1+c
 
   
    四、有关《西班牙小夜曲》的演奏技巧解析。
    本曲自问世以来,一直倍受广大吉它爱好者推崇,广为流传,并且因其曲式结构复杂、演奏技巧难度较高、音乐情绪转换频繁、音乐题材兼有小夜曲和舞曲的双重特性等诸多因素而成为衡量演奏者驾御西班牙吉它音乐的试金石。现就其演奏技巧方面作以简要分析,以期抛砖引玉之功效。
 
    1、通过上述对整曲的曲式结构的分析,我们可以知道本曲为典型的复合三部歌谣曲式,乐曲开始有表征歌谣曲式的速度、调性、节拍以及主题伴奏音型的“速度型引子”,作者以 a小调的低音的小二度进行同时伴着主和弦Am和属七和弦E7间声进行, 形成了乐曲主题的广阔的发展空间并激发了舞蹈的气氛,大有“鹤舞白沙,我心飞翔”的人心蠢动的意味。演奏时,应在准确把握西班牙这一典型的响板节奏的前提下,为增加节奏的动感和感染力,在可以把伴奏的部分提前一点时间弹出,好像作了一个小的切分,并且通过左手突然早一点抬起和右手的早一点上弦的双重削音而使伴奏音变短,进而达到增强节奏对比的作用,增加节奏的感染力。另外,在右手的分配上符干朝下的低声部尽量用P指演奏,以突出节奏中的十六分勾音。
 
    2、乐曲的整曲除贯穿了节奏以外,还有优美的旋律,几乎都是一句歌唱做旋律、一句舞蹈做伴奏,因此,只有明确的区分出歌舞的乐句,才能使歌更悠扬舞更铿锵,演奏者可以参照陈志教授在他出版的〈古典吉它名曲指导〉中的教学方法,用彩笔把旋律和节奏分别以不同颜色分开,以突出歌曲和节奏的对比。
 
    3、在乐曲的节奏和旋律的进行中,有多处包含前倚音、后倚音(一般为滑音),因其不占实际时值,故演奏速度较快,不易弹出,需加强练习,可用节拍器把时值整体放大练习,逐渐提速。另外,乐曲中多处用到八分快速三连音,要掌握准确,需特别注意和四个十六分音符的时值区别。如图所示:演奏时请注意三个谱例节奏的区别。并且三连音的装饰音多为左手小指打勾结合做出的,对小指的要求较高,也许辅以节拍器专门练习,这也是很好的小指能力训练练习。
 
    4、乐曲的第二部分即三声中部的第一段,采用三个声部的织体写法和首尾的主题及主题再现部分形成鲜明对比,因其经常给人较为平稳的特点,以尽可能清晰的呈示出三声部的并行,演奏是应该比主题歌谣曲式多少慢一点,在演奏中声部的三连装饰音右手指法上要严格按m i P的交替顺序,由慢及快的循序练习。本部分第二段的第64-67小节,应注意和声的低声部和旋律声部的时值,注意保持高声部的持续和旋律的模进。在演奏第72-76小节时,必须注意快速十六分音符的连接。
 
    5、乐曲的第三部分是主题再现部分,演奏时需注意乐曲的反复连接,Ds为定点反复符号,反倒前面有$的位置,然后在有to表记的地方跳过两个♁之间的部分,直接接Code(尾声),反复为 a1+a’+b1+c。尾声的两小节节奏和上行十六分音阶应演奏的渐弱渐慢,注意结尾的休止和两个和弦的时值,以表现出夜色渐深、舞会临近终场,人们尽兴后渐渐散去的音乐意境。
 
    (作者系大庆石油学院艺术学院音乐系古典吉他专业讲师。毕业于哈尔滨师范大学艺术学院音乐系,音乐学硕士学位(古典吉他演奏和教育方向),主要从事西方民族音乐学(西班牙民族音乐)和古典吉他演奏和教学研究)
 
 
 
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