厦门的校园音乐始于上世纪80年代后期，90年代中期盛极一时，之后一度回落。现在，随着新一代校园歌手的诞生和发展，校园音乐正从沉寂中复苏。短短二十年间，每个时期的校园歌手用各自的方式，凭借对音乐的阐释表达着自己的苦与乐，爱与忧，校园音乐已然成为校园文化中最重要的组成部分，它是记录着年轻人梦想与激情的音乐篇章，以真诚与纯洁为标志，给人们（尤其是年轻人）留下了青春的证明与印迹。

 

      音乐历程：有点不平凡

 

      上世纪80年代末90年代初，受台湾早期民谣风潮的影响，厦门大学校园里出现了一大批吉他弹唱歌手。吉他协会及“野火”、“四弦风”等乐队组合都在那时候相继成立。这一时期的标志性事件是日本吉他大师大泽宽留学厦大，当时大泽宽在日本已有了相当的知名度，是雅马哈公司亚洲地区的代言人，他的BRUCE、FUNK、贝斯等国际流行风格铺天盖地地影响了当时的厦大学生，张玉斌、潘立飞、郑智忠等就是大泽宽的忠实崇拜者，他们开始认认真真学习先进的音乐理念和技术，没日没夜地练，后来创立了厦门最早的校园吉他协会，尝试各种不同风格的吉他演奏。并组建了“野火”乐队，经常演唱罗大佑的《未来主人翁》、《现象七十二变》等较富有革命性的歌曲，深受学生的喜爱。与此同时，许多系也各自组建了乐队，如物理系的“四弦风”等，他们风格各异，有的崇尚齐秦的浪漫主义，有的喜欢英文歌曲，有的走台湾校园民谣路线。

 

      90年代中期是厦门校园音乐的全盛时期，轰轰烈烈的“校园民谣”风潮也极深地影响了这里。经过两年多的努力，和北方校园激荡的歌风遥相呼应，厦门大学终于有了自己真正意义上的原创歌手和原创歌曲。这个时期的代表人物是阿飞，这位91级经济系的学生有一天带着“不可遏止”的冲动买了一张硬座火车票去了沈阳，在那里第一次见到了雪，也第一次写出了完整而纯粹的校园歌曲《北方有雪》。1996年厦门大学美术系学生张捷创作的歌曲《一个让我心醉又让我心碎的夜晚》一炮走红，在校园内广为传唱，并于当年在福建省大学生原创歌曲比赛中获得一等奖。张捷成为厦大校园内最成功的原创歌手，他在大学期间创作的歌曲在毕业后几年内仍为在校学生传唱，厦大的原创歌曲也因他而红火起来。

 

      1995年，集美大学学生陈洪春创立了吉他协会，成立了以演唱校园民谣为主的“蕴蕃”演唱组，这标志着校园音乐已不再局限于厦门大学的范围，而是在厦门地区的其他高校广泛流行。

 

      90年代后期至今，厦门校园音乐向多元化方向迈进，校园音乐不再那么局限，相比校园民谣，它有了更宽泛的定义和更丰富的外延。现在的校园音乐已经不再是一把吉他和清唱，形式上的多样化让人耳目一新。架子鼓、键盘、电贝斯外加主唱的组合屡见不鲜，在厦门的高校里，从“纯白色”到“BLACKSMITN”、“飞翔鸟”，BRUCE、RMB等各种音乐元素都融进了校园音乐，比起以前单纯、朴素的情歌，它更大胆地表现自己的想法：视野更开阔，器械更先进，音乐元素更多样，音乐品质更精良，歌手被包装得更加现代时尚。校园中有很多人喜欢听摇滚，也有很多人喜欢搞摇滚，摇滚更能体现大学生的个性和青春，每周举办的吉他角成了校园歌手和音乐爱好者们的大本营。

 

      这一时期的标志性事件是2002年4月，在第十七届“闪亮之星”杯校园十大歌手赛暨全国大学生歌手选拔赛中，厦门大学的BLACKSMITH组合获得业余组的一等奖。2000年成立，以RMB为主流的“纯白色”乐队也在厦大校园内刮起了新一轮的音乐风。

 

      发展之路：期待走出校园

 

      与国内其他大城市的校园音乐相比，厦门地区的校园音乐缺乏原创性。同时，厦门地区没有类似北京“大地唱片”这样的专业唱片制作公司，校园音乐的流行与演唱也没有在社会上成长的土壤，校园歌手的作品没有被唱片公司相中的机会，只能局限于校园内部传唱。许多乐队组合也没有能够长时间延续，往往一两年后就以解散告终。

 

      对厦门校园音乐的评价，老狼曾提到“中国的年轻人隔几年就是一代”，在厦门也是如此，校园音乐的主题已由原来的诗情画意、风花雪月渐渐转向现实。但是，大量的商业运作在促进了校园音乐发展的同时也使原本纯粹的音乐多了些浮华的气息。当艺术成为商品，风格和理念可以量化、复制甚至批量生产时，厦门的校园音乐人也不得不正视这样一个冲突的现实：身后校园民谣为代表的手工作坊时代渐渐落幕，而机器大工业背景下校园音乐的商业化时代正喷薄而出。每次的大型演出都需要企业的支持，缺少商业包装的乐队难以为继，厦门大学的“纯白色”乐队之所以能够历经多年的考验，除了本身形式的新颖外，很重要的一点是因为自建音乐工作室的好友为他们提供了技术和宣传上的支持。

 

      同时，许多厦门的校园歌手并不仅仅将校园音乐当作校园文化的一部分，像张玉斌、苗子、潘立飞这样的校园歌手，走出校门后仍在各处继续着他们的音乐人生涯，甚至不惜放弃大学四年所学的专业知识。他们当年身处校园时就把纯真的目光投向了校园之外，希望通过努力营建一种艺术氛围，以此推动厦门本土流行音乐的创作与演唱。然而他们美好的愿望直到今天还没能实现。许多当年的校园歌手也不得不安于现状，放弃了为理想所付出的努力。

 

      如果说把校园音乐作为商业性质的流行歌曲，其兴衰或许是必然的。但是，每个曾驻足于大学校园的人都有理由相信，校园音乐还有明天。因为它确实唤起了一种生命：当一个人回忆起那段青葱岁月而需要倾诉时，他不仅可以像前人那样以笔抒怀，他也可以拿起一把吉他。

 

 

      厦门校园音乐纪事

 

      1985年 厦门大学第一届学生十大歌手赛鸣锣开场，之后每年举办一届，成为最受学生欢迎的活动之一，近20年不变，逐渐形成校园文化的一大品牌。

 

      1989年 日本吉他大师大泽宽留学厦门大学中文系。大泽宽的国际流行音乐风格铺天盖地地影响了许多校园歌手，开阔了他们的眼界，使他们的弹奏从一味的模仿磁带向追寻个人风格转变。

 

      1990年 中国高校吉他弹唱比赛集体组冠军获得者黄之扬来到厦门发展事业，经常与在校学生一起切磋音乐，对于校园音乐的发展起到一定的带头作用。

 

      1991年 高晓松来到厦大，居住在当时东边社的民居里进行音乐创作，并邀请好朋友老狼前来演唱，他们后来合作了脍炙人口的《冬季校园》，以此纪念在厦大的这段难忘经历。这首歌在很长一段时间里带动了校园民谣在中国内地的流行。

 

      1991年 厦门大学吉他协会成立，向往音乐的大学生们有了自己的创作天地。

 

      1992年 福建省大学生吉他弹唱比赛在厦门大学举行，厦门大学获得集体组第一名，个人第一名为鹭江职业大学学生获得。

 

      1992年 澳门吉他大师欧元浩应厦门大学吉他协会的邀请，到厦大开办讲座，推动了当时校园内的“吉他热”。

 

      1994年 老狼在厦门大学建南大礼堂举办个人演唱会，偌大的礼堂座无虚席，浪漫的意境、怀旧的情怀迷醉了校园的夜晚。

 

      1995年 西部歌王王洛宾到厦门大学举办个人作品演唱会，他将民族音乐素材融入流行歌曲的创作形式深受大学生们的喜爱，许多校园歌手从中得到不小的启发。

 

      1995年 厦门大学十余位校园歌手自费在市影剧院（现艺术剧院）举行公开演唱会，上千名学生和社会人士到场观看，并给予高度评价。厦门晚报以专题形式深入报道了厦门的校园音乐状况，使这一“地下部落”浮出水面。

 

      1996年 厦门大学美术系学生张捷创作的歌曲《一个让我心醉又让我心碎的夜晚》一炮走红，在校园内广为传唱，并于当年在福建省大学生原创歌曲比赛中获得一等奖。他也成为厦大校园内最成功的原创歌手，毕业后仍从事一系列的歌曲创作，许多作品在国内获得创作大奖，并将版权转让台湾歌手演唱。

 

      1998年 第一届学生十佳歌手赛在集美大学举办。

 

      2000年 集美大学各个学院的吉他协会进行整合，协会会员不断壮大。

 

      2002年4月 在第十七届“闪亮之星”杯校园十大歌手赛暨全国大学生歌手选拔赛中，厦门大学音乐系周小燕和BLACKSMITH组合分别获得了本届大赛专业组和业余组的一等奖。

 

      2003年3月 “98滚石黄品源厦门歌迷签名会”在厦门大学举行。活动吸引了众多喜爱黄品源的学生歌迷参加。

 

 

      音乐人看校园音乐

 

      张玉斌（职业歌手）：真实是它的灵魂

校园音乐就是与校园生活较接近的音乐，它比较真实，没有商业性的包装，是充满人文关怀的、朴素的流行音乐。原创者一般自己作曲、填词和演唱，这是很重要的特点，与商业制作的量身订做截然不同，也因此创作了许多个性较强，歌词非常人性化的歌曲。

 

      郑志勇（闽南语歌曲词曲作家、歌手）：年青的心在跳校园歌曲富有青春气息，不同于社会上围绕感情方面的歌曲，能够勾起童年的回忆和对未来的憧憬。校园歌曲的创作较适合年轻人的心理，要迎合他们的需求进行创作。

 

      苗子（音乐人）：能找到纯净和乐趣校园音乐本身非常纯净，没有掺杂太多社会上的东西，不像现在流行的一些爱情歌曲那样枯燥无味。朴树、水木年华等都是建立在此基础上，才有可能得到更大的发展。较晚期的达达乐队等也与校园音乐有很大的关系。

 

      张金挺（音乐制作人、闽南语歌手）：任何时候听都舒服校园音乐绝非一唱而过的快餐音乐，它唱出了一种心情，任何时候听起来都很舒服。校园音乐在每个时代都有不同的变化，但所表现的主题总是相同的。好的校园歌曲创作者必须写出能让大家产生共鸣的歌词，谱出朗朗上口的旋律，让人一听就觉得好像是专门为自己创作的。

 

      我以为自己过时了

 

      校园音乐擂台赛的那天，我从赛前拍到了比赛结束，我觉得自己落伍了：原来以为自己能重温校园十大歌手赛的旧梦，不知道是自己恋旧，还是现在的观念变了，歌手赛没有从前的那种严肃和紧张，整个场上商业味很浓，主持人场上热场的气氛要比歌手对垒的气氛强许多，场上热闹得很，比起以前感觉少了种认真劲。由于一个晚上我只顾关注着比赛的选手和现场的气氛，我没有机会和校园的歌手真正的近距离照过面。我觉得校园气氛陌生了，我有些接受不了。那晚，我所拍到的都是面上的东西，我感觉我进入不到这个群体里。我留念我原先的印象。我感觉自己不在校园了。

 

      后来，我又为这组照片去了两趟学校，无论我怎么渴望，我都无法从校园里感受到那种对校园音乐的狂热，我感觉我没有拍到我印象中的校园音乐人。记得那天我到学生宿舍去拍照时，两个校园吉他手，只能是自娱自乐，其他周围的人都是人前一个电脑，在电脑里各忙各的。已经不是当时那种个一首校园歌曲几个围作一团、唱遍一间宿舍、一个楼区的年代了。

 

      我很困惑，为什么这么好的一个主题，我却拍不到一张闪光的照片呢？后来，我想到了走到校外，去看看那些已经走出校门的老校园歌手。在闲人酒吧第一次见到“阿斌”时，我的第一感觉就是一个现代的艺术文化人。他是闲人酒吧的老板。那晚，我拍的是两个在校生在闲人酒吧唱歌的镜头，第一次体会到了作为音乐人的艰难。

 

      第二次去，约好了的阿斌的音乐伙伴到了。当我问及是否认识我的同学张捷时，所有的人眼睛都亮了起来，“是我们的老朋友啊！”“厦大美术系毕业了快十年的音乐人。”“我还记得当时他作曲的一首歌名19个字的歌《那一个永远让我心醉也永远让我心碎的夜晚》，我们全班都听他唱，和他一起唱。”此时的阿斌兴奋起来，他说：“张捷现在的歌曲作的比以前还要好许多了，数量还很多。”阿斌一边说着一边从口袋里掏出一张纸来。他说这是张捷新写的曲子《或者》，是张捷前两天特地从福州送过来给他们唱的。很快，他们开始哼起调来。旋律很沉，很美。就在这时，我一下子找到了我要拍摄的感觉。

 

      (龚小莞 厦门晚报)