陈永鑫，1968年生于台湾省彰化县溪湖镇

      淡水绮想曲　HUIT CAPRICES DE TAMSUI(Suite)，淡水是距离台北20公里的小渔村。以着美丽的风景和保存良好的殖民时期古迹闻名，淡水被认为是台湾最著名的历史和观光景点之一。我在这里渡过了难忘的大学生活，之后又在此经营音乐教室两年。所以，我想要把这套组曲献给淡水这个地方、和这里的人，特别是那些一直留在我记忆中亲切对待过我的人们。（注：陈永鑫先生创作这套组曲时，便是以法文思考发想，尔后才另翻译成中、英文版本；为保留其原貌，特保留法文标题。）吉他大师卡雷巴洛(Abel Carlevaro)嫡传弟子——林仁建古典吉他演奏专辑，夜未成眠的吉他手，看见淡水在月下闪著微光，他拿起心爱的吉他拨弦成韵，失眠的夜织就绝美乐章。。。

 

 

 

      六弦相伴在花都 序

 

      吉他是最多人接触过的乐器。许多著名的音乐家，如大家所熟知的肖邦、伯辽兹等，都曾大力赞赏吉他的表现能力。但是，为吉他作曲的音乐家与其它乐种比较起来，似乎少了很多。主要原因应该是吉他技巧的特殊性，使不熟悉这样乐器的作曲家难以亲近；加上公开发表机会少也是作曲家对吉他音乐不那么重视的原因之一。

 

      当前的古典吉他界，有一半以上的演奏曲目是改编曲。这种现象一方面突显了吉他优越的性能，另一方面却也说明了吉他创作的严重缺乏。缺乏音乐作品的乐器，就像没有文学创作的语言，势将日渐凋萎；即使改编了再多的作品，也无法建立吉他音乐的主体性。因改编乐曲造成的一时兴盛，宛如镜花水月；若无新曲目的加入，古典吉他在台湾将永远无法落地生根。我支持音乐是无国界的，好的音乐作品，不管是由那个民族的作曲家来写，使用了什么技巧风格，都一样地教人感动。但是，如果一种乐器不能表现出在地人文的特色，就好像学了英文却不能拿来介绍自己的家园一样。

 

      我很欣慰的是长久以来一直有一群好友们，与我在探索这个问题答案的路途上作伴；而其中绝大部分跟我一样，虽非音乐科班出身，却对吉他音乐有无比的热爱。这一本作品集便是这群朋友多年来的批评与鼓励下的成果。以业余音乐工作者的身分从事创作十数年来，虽然也有不少为其它乐种所写的作品，但是引领我进入音乐之门的古典吉他，却一直是我最钟情的创作领域。这一本作品集除了收进一部分的散曲或是练习曲，并有两套极具本土风格的组曲，这是台湾吉他界较少见的形式。基本上，我认为组曲的创作模式较具文学性，也有点像绘画与电影的艺术风格，很适合用来描写个人对生活环境的整体印象。因此，当淡江吉他社的学长，也是我的好友游步斌先生（『台湾吉他人物散记』的作者）在一年半前提到将我的作品付梓时，便建议先以组曲为主，既具开创性，也能尽情发挥。

 

      两个组曲中的「小镇印象」是在法国留学期间写就的。那是1995年，我在巴黎的第四年。身为家中长子的我，在异乡大雪纷飞的冬之夜，不住地想起故乡的一切，心里有着莫名的寂寥与逃避责任的愧疚。雪霁月出，就着月光在空荡荡的街道上散步，耳边却响起似曾相识的音乐声。约莫十来分钟，才惊觉那是在自己心里回响着的声音。我加快脚步回到宿舍，画了几行五线谱，将那些声音纪录下来。写着写着，脑海中竟隐约浮现了故乡彰化溪湖小镇的景物：亲爱的家人、晨雾中挑着扁担赶早市的小贩、在糖厂小公园依偎而坐的小情侣、在阿开伯店门口坐着聊天的乡亲、爬到榕树上玩却被毛毛虫吓得掉了下来的小孩、老街路底的妈祖宫以及一路吹打绕境的迎神队伍…这一切印象尽然透过音符，雀跃于纸上。我知道自己无法停笔了！因为创作，让渴望着故乡的情怀找到尽情宣泄的出口。在第一个音符落下之际，我确定了表达的乐器；是的，就是吉他。只有这个贴近胸坎的乐器，才能直接传出我的心声。

 

      回到台湾，很快地投入大学的语言教育工作。说来，这份工作还是游学长向我推荐的，日后它成为一项稳定的经济来源，让我能更安心于音乐创作。后来在一次见面时，游学长再度鼓励我出版自己的作品，算是对自己多年来的创作有个交代，也能对目前台湾近乎停顿的古典吉他作曲，作出一些贡献。我从来没有想过出版自己的作品，最主要的原因之一当然是恼人的经济因素。游学长胸有成竹的告诉我这个问题他有了答案。

 

      2002年的学校寒假期间，我们在淡水又见了面。他告诉我找到出版的赞助者，也是赞助他出版「台湾吉他人物散记」的人，同样是淡江毕业的高届学长林显东先生。我很高兴的听到这个消息。不久，在游学长的安排下，大家见了面。林学长对古典吉他非常热情积极。他表示很欣赏我的曲子，同时也同意出版一本具有当代古典特色的吉他谱。「是时候了，也是新一代的神圣任务。」林学长这般鼓励我。我决定全力以赴！

 

      「淡水绮想曲」便是在这样的充满淡江人情味下动笔的。这个具有特殊历史风味与人文景观的小城，是几位好友生命中的交集。淡水的风雨、淡水的日月、悠悠的河、蔚蓝的海、朴实而充满人情味的人们、斑驳而不失昔日风采的建筑、淡水的过去与现在，这一切都是当年在淡水羁留过的学子心中永远的映象。

 

      在决定创作主题之后，我曾经针对作曲风格做了许多试验，为了做出一些较具本土风味的音色与景象描写，在几首乐曲中的技法及句法上采用了现代音乐的一些处理方式。其中甚至多次易稿。像「老街」和「平埔怀想」就各写了四个版本，其它曲子也是一波三折。

 

      曲子虽然陆续写了出来，但是若能让有经验的演奏家来参与的话，相信对于弹奏这些音乐的演奏者来说应会更加理想吧！此时，林显东学长建议：台湾的乐谱不仅须要国际化，而且必须不断地再进化。因此他建议乐谱需要加入更具正确、方便、合理性的指法，以利广大琴友弹奏，大家一致认为新谱应加入参考指法。因此，游学长推荐卡雷巴洛(Abel

Carlevaro)在台湾的重要研究者之一的林仁建先生，参与这本乐谱的试奏与指法安排，甚至进而由敦请林仁建先生来录制CD。后来，CD的录制工作再度得到林显东学长的大力支持。

 

      这实在是一项不轻松的工作！写作期间协助试奏的吉他演奏家仁建兄，需用我乱得可以的手稿，来练曲子找指法。我又常常改版本，仁建兄却毫无怨言，还得赞美新的版本比原来的好。出身卡雷巴洛门下的仁建兄不单是试弹新曲，更以他的专业知识对指法及曲式方面给了许多宝贵的意见。这套组曲的诞生可说是集合本土吉他作曲家、演奏家、企划精英合作的第一遭。很显然这个工作模式将成为日后年轻后进的典范，一想到这一层再辛苦也值得。

 

      除了两套组曲以外，本书中还收录了几首散曲。其中，「飞翔」和台湾Holo语歌曲「哪是会晓飞」是送给我新生的小女儿维芸。趁着难得的出版机会，表达初为人父的心情与期待。二重奏曲「茉莉花」，是为了林显东学长、国正学弟等好友聚会时编写。在回报学长知遇之恩的同时，也算是对传统音乐如何用吉他演奏，做了一些新尝试，希望这首曲子能有小乐团的演出效果。两首有关咖啡的曲子，是对花都巴黎的生活的回忆。「骆驼队」和「风之舞」是带着点异国风情的，有着舞蹈的影子。两首作于十年前的练习曲，则是从为学生所作的多首练习曲中挑选出来的；当时我把一些重要的吉他演奏观念与技巧融合在里面，并开始个人风格的实验。因此，特别挑了两首印行，以资纪念。

 

      在此，我首先要感谢我的父母，在这三十几年来对我们子女的付出。虽然时代背景与家庭环境使他们无法受到良好的教育-父亲国小毕业，母亲未能就学，但他们质朴踏实的性格，对子女教养的开放态度，让我学会了真诚待人，更让我可以自由自在地发展。我希望他们会喜欢我的音乐。因为，音乐可能是当年父母亲最担心我过分投入而影响课业，却又不忍剥夺我的兴趣而默默支持的一件事了。值此作品集出版之际，我希望将它献给他们。爱妻幸玲则是多年来一直支持我创作的缪司。在相识至结褵的十二年里，有九年我在海外，全赖她真情相守与精神支持。

 

      最后要感谢本书的催生者林显东先生与游步斌先生。尤其是林显东学长，他虽然是此次出版的赞助者，却完全尊重我的慢步调；对其中多次易稿所造成的延宕，自始至终只是热心的鼓励我，同时提供他曾经帮助前辈作曲家吕昭炫先生不久前才出版曲谱的宝贵经验给我。这本谱在这么多友人、亲人关心爱护之下，终于付梓出版，希望能受到大家的喜爱，同时希望在台湾古典吉他创作谱上，树立一个新的里程碑。

 

                                                                           陈永鑫

                                                                          2004年春节