蓝调吉他，有一种推弦不像半音或全音推弦那样应用广泛，它多在降 mi 、降 si 上运用，推弦程度很小，其因之形成一种特殊风格的音乐，即蓝调布鲁斯（蓝调吉他）。 这种轻微的推弦，它所推的音程使发音超出了平常的音高排列标准（也可说成发音不准），从而使发音有一种失落的悲凄凄的感觉，这种推弦注重的就是这种感情性的发音，推到的音程不必确为四分之一音，多点少点都无所谓。再者需注意的是这种音本身即为推弦状态，在拨弦后就要推成，这一点与前面讲的把两个音变化连结的推弦有所不同。很显然，这是由于其推动的音程决定的。

 

 

      怎样弹出布鲁斯吉他的味道？

 

      1、强化练习三连音：许多朋友练习四连音速度很快，也比较稳，但是三连音感觉太差，在布鲁斯音阶中的味道出不来就是这个原因。mysongbook.com下载一些全部三连音的练习，强化自己。多听布鲁斯音乐。

 

      2、加强各个调、把位布鲁斯音阶的练习：不要满足会几个调的布鲁斯音阶，把上下把位的布鲁斯音阶连起来，把关系调的布鲁斯音阶也关联起来弹，在不同的布鲁斯音阶游走。练习各个把位的指型和连接。

 

      3、运用好离调音是出味的关键 听出离调音 再去研究它 运用它。

      4、熟练掌握各种推弦 尤其是慢推弦 和大小三度推弦 双音推弦 4分之1推弦 都很出味。

      5、强烈野蛮的左手颤音 也是出味道的关键 包括推弦后的左手颤音。

      6、注意布鲁斯和弦的走向和变调。

      7、学会各种结束solo的演奏 它是即兴SOLO的必修课。

      8、跟随估计多 jam ,鼓点要三连音 浮点的感觉的 中速稍慢的开始练 。

      9、积累乐句 更多的背诵下来 能哼唱下来 举一反三 到自己改编乐句 注意连接部分。

      10、多听大师的专辑和视频 看他们的力度 颤音的幅度和技巧。

 

 

 

      【简介】

      布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

 

      美国流行音乐形式。又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪，他有布鲁斯之王之称。

 

      【词源】

      布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

 

      【历史】

      提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……

      20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

      虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧！

      Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

 

 

      【音乐冲击】

      作为布鲁斯音阶的来源布鲁斯对许多音乐风格都有重大的影响。许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过布鲁斯音乐的音。在许多非布鲁斯音乐中可以找到布鲁斯音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。事实上布鲁斯音阶在现代流行音乐中是独一无二的。有时在不意之处听众会听到布鲁斯的节奏。比如电视连续剧《蝙蝠侠》的主题歌就使用了布鲁斯的结构。著名的乡村音乐大师吉米·罗杰斯本来是布鲁斯音乐家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《给我一个理由》（Give Me One Reason）是一支12节布鲁斯，因此成为当今芝加哥布鲁斯俱乐部的经典作。有时布鲁斯音乐用来伴奏非正式的摇滚舞，这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态，其重点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。

 

      节奏布鲁斯可以追踪到圣歌和布鲁斯。圣歌常被说成是布鲁斯的来源。从音乐的观点来说圣歌来自于新英格兰的合唱传统，尤其是艾萨克·瓦茨的颂歌，加上非洲节奏和启应形式。对美国黑人的圣歌和宗教歌曲的纪录比“下层”的布鲁斯要好得多。它们主要是在集体团聚或者布道团聚时产生的。它们的普及性也来自于它们内容的（肤浅地看的）政治正确。大多数乡村布鲁斯演奏家同时演奏这两种音乐，往往两者只在其歌词上有所区别。被说成是福音音乐的祖师托马斯·杜塞是典型的跨步于这两种音乐的音乐家。但是实际上福音音乐是从1930年代开始的，其最早的成功的演奏家是金门四人乐队。50年代中灵歌从福音音乐和布鲁斯音乐中接受了许多元素。60年代和70年代这些音乐形式融合成了灵魂布鲁斯。70年代的灵歌音乐和放客（Funk）音乐的后继人是嬉蹦文化和现代的节奏布鲁斯，由此可以看到布鲁斯与大多数现代节奏布鲁斯之间的关系。

 

      二战前布鲁斯与爵士乐之间的区别有时有点含糊。一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。但条约布鲁斯显然是两种音乐的融合。战后布鲁斯对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用布鲁斯音调。但这个影响只是形式上的。波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。布鲁斯和爵士乐的听众开始分开来，这是布鲁斯与爵士乐之间的区别才开始分明。演奏布鲁斯与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐布鲁斯。

 

      12节结构与布鲁斯音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是布鲁斯的一个衍生物或者是“退化了的布鲁斯”。摇滚乐革命时期很少有不是在布鲁斯的基础上演变过来的歌。早期美国黑人摇滚乐音乐家重新使用了布鲁斯疯狂的性爱内容。早期被“白人”摇滚乐的歌词比较正经一些，主要借助布鲁斯的结构和和弦，但是减少和弦的创造性和性爱的内容。有些演唱黑人摇滚歌的人甚至改变歌词。

 

      【社会冲击】

      如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样，布鲁斯亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是从1920年代开始白人听众开始听布鲁斯时，布鲁斯曾被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使非黑人听众认识到布鲁斯的音乐家。

 

      时至今天，布鲁斯已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使用了几乎所有与布鲁斯有关的音乐形式，这给布鲁斯音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《Sweet Home Chicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。  

 

 

 

 

      我要讲的不是你家收音机里正放着的R&B ，而是它的来源，一种你现在只能在美国各个城市的酒吧里听到的经典布鲁斯。你可能经常听乐评们说起这种由"混水"（MuddyWaters），巴迪·盖（Buddy Guy）等人演唱的黑人布鲁斯是摇滚乐的重要来源之一，但当你真的买回一张布鲁斯唱片时你多半会大呼上当：这是什么玩艺儿！歌词肉麻，旋律莫名其妙，歌手也不好好唱，净瞎嚷嚷，怎么听也听不顺耳，还糟践了我一顿饭钱，真不值。

 

    那么，大名鼎鼎的布鲁斯为什么那么"难听"呢？我们得从黑人音乐的特点说起。

 

　　美国的黑人音乐主要是由当初从非洲大陆（尤其是西非）被贩卖到美国的黑奴所带来的。民族音乐学家们研究发现，原始的非洲音乐不只在节奏上，而且在旋律和调性上都出乎意料地比欧洲古典音乐更复杂多样。首先，非洲音乐中有很多四分之一，甚至八分之一音，给当初去那里研究民歌的西方人记谱带来了很大困难。不仅如此，非洲人在唱歌时会不断地变换发声方式，一位欧洲人类学家就曾面对那不断出现的颤声（vibrato）、假声（falsetto）、滑音（glissando）和"忧得尔"（yodel，真假声轮唱）等等腔调变化无奈地仍下笔说："这些东西就象鸟叫一样根本无法记录在乐谱上！"他的无奈显示出欧洲古典音乐体系在表现其它民族的音乐时的无能。其实，和非洲音乐一样，中国古代音乐中的音高也和来自欧洲的十二平均律所规定的音高有所不同，而且中国民歌演唱时的所谓"带腔性"也是其重要特色之一。

 

　　非洲音乐的旋律也和欧洲音乐不太一样。按照通行的理论，民族音乐是与该民族的语言密切相关的。非洲的语言有很多是所谓"调性语言"（Tonal Language）, 就象中文一样，同一个拼音，不同的音调可以表达不同的意思。这一点决定了非洲音乐旋律的进行很多是模仿语调的走向。对于不懂非洲语言的人来说一段"莫名其妙"的旋律可能对非洲人来说却很容易理解。非洲音乐中的和声更是独特，它完全不遵循欧洲音乐对和声所规定的一系列要求，在非洲式的大合唱中你会觉得各个声部在各唱各的，甚至连节奏都配合不上，但歌者却毫不理会你的惊奇，仍然兴致盎然地唱下去。他们的唱法也很奇妙，非洲人喜欢用不同的曲调来唱同一句歌词，而欧洲传统则正相反。中国流行歌曲更多地沿用了欧洲标准。

 

　　说起非洲音乐，我们当然要说一说它的打击乐。现在很多人认为黑人的打击乐表现了一种对肉体的解放，但事实却正相反，在古代非洲，打击乐手被认为是能直接和神对话的人，是最受人尊敬的。非洲打击乐在节奏上也正好和欧洲传统相反。比如，欧洲古典音乐总是在四拍中的第一、三拍加重音，而非洲音乐的重音则加在第二、四拍上。至于中国民歌，有许多干脆就没有固定节奏。　

 

　　既然打击乐在非洲音乐中有那么重要的地位，为什么原始的布鲁斯中却没有鼓，而只是用一把吉它伴奏呢？其实，美国早期的黑人音乐仍以打击乐为主，但奴隶主们发现黑人可以用发出一定音高的鼓模仿语调，给远在另一个农庄的黑奴们发信号，于是鼓被全面禁止了。黑人们不得不把才能转移到音乐上，布鲁斯就是在这样的情况下出现的。而中美洲的黑人音乐由于没有受到"禁鼓"的限制，仍然保留了非洲音乐以鼓为主的特色。后来虽然布鲁斯走进了城市，变成了有鼓的节奏布鲁斯（R & B），但在打击乐的变化性上远比不上中美州的民间音乐。

 

　　由于种种原因，布鲁斯音乐家们把丰富多彩的非洲音调简化到只有几个代表性的音，后人把布鲁斯中特有的几个音称作蓝调（Blue Note），这成了布鲁斯的重要特征。又经过若干年的演变，布鲁斯的结构也简化成AAB 的三段体，每段四小节。第二段与第一段在歌词上相同，曲调上近似，而第三段则有所变化，相当于对上两句的回答。

 

　　以上讲的都是音乐形式。其实非洲音乐与西方古典音乐的根本区别是在音乐的目的上。西方古典音乐是专家们表演，听众只管欣赏的一种"艺术"，音乐厅里是连咳嗽都得尽量避免的。而非洲人则把音乐当作是生活的一部分，大家一起"表演"。这里没有专家与听众的区别，人人都在唱、在跳，人人都是个中高手。在一个典型的非洲人的音乐聚会上，你会发现有时一部分人领头唱一句，另一部分人则应答——"应答轮唱"（Antiphony）出现了；或者，每个人都随意地贡献一段自己对某一旋律的理解和改造——"即兴表演"（Improvisation）出现了。这两个特点是非洲音乐的精华所在。 这就是为什么布鲁斯这种在调性和曲式上都模式化了的音乐听起来却绝不单调。布鲁斯乐手们自有办法表现自己的个性：这里加上一个感叹词，那里变个腔调，后面再加上段高度即兴的吉它独奏，等等，听众们则大声叫着好。这种融洽的气氛和台上台下自由的交流是古典音乐所没有的。

 

　　相比之下，中国戏曲里倒有不少相似之处，比如对板式的依赖和演出时的热闹气氛等。一句话，布鲁斯歌手和中国戏曲大师们更看中怎样在祖先留下来的"简单"曲式中表现自己的舞台个性，追求一种不可言传的"韵味"。读到这里你也许会问，布鲁斯怎么倒是跟中国音乐有点儿像呢？要真是这样那么布鲁斯为什么还那么难听呢？我的回答是，我们的音乐欣赏口味已经被西方古典音乐所同化了。记得我在上中学音乐课的时候，有一次老师教我们和声。他先是在钢琴上弹了一个大三和弦，然后对我们说，这个和弦是柔和的。我们似懂非懂地点着头。他又弹了个小三和弦，说这个是紧张的，底下点头的人少了。他见状便加大弹琴的力度，直到最后简直是在敲键盘，现在回想起来，那声音可真是紧张啊！就是这样，在无数次这样的音乐课上；在听了电台举办的无数次古典音乐讲座后；在北京音乐厅听过无数次某大调钢琴协奏曲之后；在杂志上读了无数欧美流行音乐明星的轶事之后，我们的听觉审美观已经不知不觉地西化了。西方工业文明带给我们的不仅仅是电视机和小汽车，更重要的是西方的各种观念和思想，它们正潜移默化地改变了我们的思维模式，让我们把这些舶来品当作几何公理，并用它们来推理我们自己。我们就象是一台台计算机，已经被装上了视窗98，别的操作系统都不兼容了。

 

　　不管怎么说，倒是西方人比我们更先接受了黑人音乐。他们借鉴了黑人音乐中的节奏和即兴演奏的特色，弥补了西方古典音乐在这两点上的不足，创造出了现在多姿多彩的流行音乐，为西方的老百姓提供了各种各样的音乐享受。我们中国的老百姓为什么不能心安理得地享受这一人类文明的成果，而非得自己折磨自己，要么固步自封地围着民族音乐的影壁墙转圈子，要么没来由地（留苏的领导同志的喜好？）大力提倡来自欧洲的所谓高雅艺术呢？当然，我并不是说民族音乐和古典音乐不好，它们都是各民族对世界文明的贡献。而且，内容总是应该大于形式，采用什么音乐形式并不重要，重要的是我们的音乐工作者是否能为我们提供美的东西。一台计算机里面装了什么东西毕竟和操作系统没有关系。

 

      我想说的只是：音乐中的各种人为规定，教条都应该被打破，只要我们换一个思路，只要我们解放我们的思想，我们就会惊喜地发现以前被忽视的，音乐中无所不在的美。