古典吉他的演奏中，音色可谓是音乐表现的灵魂。而音色又是建立在一定音量的基础之上。一个好的演奏者，会使声音洪亮而不刺耳，细腻而不轻浮，抑扬顿挫，层次鲜明，具有着丰富的音乐语言和深度的表现空间。这就需要演奏者具备高深的音乐素养和坚实的基本功。而对音色、音量的控制能力，更是重要一环。也一直成为众多吉他学习者追求的目标。然而，对于这一基础方法的掌握，在广大学琴者尤其是自学者中，却存在着很多误区。

 

      “弹”吉他，“弹”吉他，“弹”字当头。好多人就会把这一“弹”字理解为了“击弦”。即：指关节瞬间发力后击向琴弦。如停留在下一邻弦，则为靠弦弹法(apoyando)，如指尖不触及相邻的弦，则为不靠弦弹法(alaire)。在这种意识指导下，弹出的音色往往发飘发薄，音量小且不易控制。为什么会出现这一情况呢?让我们共同分析一下琴的发声原理就会明白。

 

      琴的发声是靠弦的震动，带动面板震动并由琴体共鸣发声的。音量的大小是靠弦的震动幅度大小决定的。而弦与面板垂直的震动则可以使琴体获得****力的传导，音量也****。如要获得****的弦震动，直观地打个比方，如拉弓射箭，要使箭射得远，则要把弓弦“拉”到离弓的最远点。瞬间放弦使箭获得****推力。而假如你不是去用手拉弓弦的话，可以想象那是无论如何也不能把箭射出去的。同样道理，琴弦的震动也要使弦达到既定距离，瞬间放弦，得到充分的回弹力才能震动发音。

 

      首先，手指在琴弦上方待发状态下，自然放松，当需要时，就要快速、轻松地触弦。并且无打弦音，同时消去原弦震动。这时手指的力量也仅仅供手指的运动而已。当触弦后，才真正发力。此时，一定要使指尖部(指肚与指甲的1／2处左右)“咬”得住弦，把弦绷住并带到尽量垂直面板最远点(注意，弦的运动方向是指向面板而非外钩)，有按的动作但存在着内的角度。这时的发力点自然就落在了第一关节。因为第一关节发力，①力量大，②这一运动的圆心长、弧长。当弦到达这一远点后，即要放弦。弦则是由指肚尖过渡到修整光滑的指甲边滑出，并发音。要获得饱满的音色，此时是关键。指甲的修整，要光滑。能使弦自然顺利过渡并无杂音带出。这时手指的用力已经完成。应立即放松回到原状态并进入下一动作。由于为了获得大音量，动作大，弦运动距离远，则手指拨弦完成后会触及下一邻弦。则为靠弦奏法(apoyando)。而这时的“靠”字，只不过是发力后的惯性作用触弦。此时手指已开始放松。不过是一个缓冲而已。尤其不要拨弦后继续发力。为了靠而靠。如果这样，则由于紧张度过高而影响下一动作的过渡，同样也会使右手疲劳，速度上不去。上述过程，希望能认真分析、多加体会。

 

      下一步，就可以加以音量控制。弱音则动作幅度小，发力关节也由指根第一关节向前移，使运动圆心缩小。拨弦后，就可以不触及邻弦直接回到原状态。就成为了不靠弦奏法(alaire)。当这一基础方法掌握后，就可以通过改变触弦点改变音色。由品格上方至琴码处，是一个由圆润到明亮的过程。而通过手指的前后反转，则可以使弦滑过指甲或直接由指尖放弦，就可获得两种音色的调节，如左右反转，则可以使弦滑过指甲前半部或后甲尖。就可以获得明亮至尖锐的音色等等。

 

      古典吉他的音乐表现是干变万化丰富多彩的，弹奏方法也是多种多样。钩、挑、弹、拨、扫、击打等等技法，都是音乐表现的组成部分。灵活掌握，合理运用，就会使您的演奏锦上添花、异彩纷呈。