吉他音乐一直被定位在西洋音乐的面向，一般人常忽略它东方的源头与它东方的本质。在技巧上，吉他与有「东方鲁特琴」之称的琵琶是同文同种的兄弟，捻、打、挑、撒，无不契合，谭盾的《易经三部曲之二》吉他协奏曲就完全以琵琶的意念灌注在吉他里，成了吉他作品中最彻底的寻根之作；而在音乐上，吉他的表现力毋宁说是更偏向东方音乐里的婉约与内敛，就如「夕阳河畔──吕昭炫吉他作品集」，是东方，是中国，更是台湾，如果民族音乐的定义不局限在原始部落里，而拓展于世世代代的人们在同一块土地上酝酿出的呼吸，发酵出的话语，那么这一张百分之百由国内艺术家完成的唱片，就是台湾现代民族音乐最完美的代表。

 

 

      吕昭炫先生现年七十二岁，十六岁时被吉他的声音迷惑，「自己当老师，自己当学生」，三○年代就开始演奏、教学，在那个时候的台湾，以弹吉他、教吉他为毕生志业，而且全心投入的，吕昭炫可谓第一人。吕昭炫先生不但是台湾当时第一位有实力开独奏会的演奏家，同时也是当时名声最响的吉他老师，到他退休之前，教过的学生至少破万人，是台湾吉他音乐得以持续发展的****功臣。不过，更深远的影响则是，吕昭炫先生脍炙人口的吉他作品，他十九岁的时候发表了第一首作品《残春花》，从此迷上创作，至今仍勤作不辍，新作不断，据估计至少已有超过两百首的作品，尤其是民国五十四年幸福唱片公司出版的「被遗忘的弦韵」收录了《杨柳》、《故乡》、《秋》、《残春花》四首创作曲，人听人爱，流传极广，至今仍是吉他学子必弹必练的曲目。

 

 

      吕昭炫作品的创作主题是「歌咏自然，吟唱回忆」，旋律清新优美，曲曲不同，曲曲动人，他以诗人般的原创、抒情的方式，激发演奏者不假矫饰、无尽灵感的意念来诠释，借着探求艺术的原动力，来发掘艺术深层的感动，他对自然的描绘和对回忆的叙事，感染了所有幸运能触及他音乐的人们，不论是用手指或是用心灵。就算没见过杨柳，弹过《杨柳》的人都能看到那随风摇曳的婀娜姿态；就算我们身在故乡，听了《故乡》的人也都不经意地追回几已模糊的小时记忆，那暝思的乡愁与跃乐的舞动。这些作品带领着我们回想过去的美好，也引领我们设想未来的美景。

 

 

      如果要在百年台湾音乐史中定位台湾吉他音乐的发展成就，吕昭炫这个名字和《夕阳河畔》、《残春花》、《杨柳》、《故乡》、《秋》，以及许许多多为人知或不为人知的作品，绝对是最重要的衡量标准。

 

 

      吕昭炫先生目前担任台湾吉他学会荣誉顾问，他的作品乐谱全集、录音、传记、记录像片目前都由台湾吉他学会积极筹备进行中，预计二○○二年中完成，届时并将举办「吕昭炫吉他作品专题比赛」，推广吕昭炫先生的音乐，并鼓励后进创作自己的吉他音乐。

 

 

      吕昭炫先生说：「仁建真的了解我的音乐，并为我的作品做了****的诠释。」

 

      林仁建先生是个道道地地的台湾囝仔，当西方古典吉他学习者浸淫在西班牙Segovia等大师的唱片中汲取养分，他却在吕昭炫的音乐声中长大。在七年国外旅学时，林仁建曾在许多正式或非正式场合演出吕昭炫的作品，得到许多外国友人的强烈回响，并希望能促成这些音乐的CD及乐谱的早日出版。同时，希望能因此将这位默默耕耘的台湾音乐前辈推到台前，让他得到应有的艺术地位。

 

 

      林仁建是国内最具潜力的青年吉他家，1965年生于台湾。1996至1999年赴美国亚历桑那州立大学音乐系与Frank Koonce习琴，并以十分优异的成绩毕业。林仁建曾在台湾荣获许多吉他比赛首奖，包括台湾区音乐比赛、全国古典吉他大赛、台北Abel Carlevaro吉他大赛，另外亦曾赢得美国亚历桑那州Charles Margesun纪念比赛冠军。

 

      此外，林仁建在 1993至1996年旅居乌拉圭及阿根廷期间曾与当代完美演奏派技法的掌门人卡雷巴洛（Abel Carlevaro）及其弟子费南德兹（Eduardo Fernandez）和伊萨克（Eduado Issac）习艺三年，可谓此派技法在台湾唯一的嫡传弟子。

 

      林仁建的演奏获得无数的赞誉：「你的演奏令我印象深刻！你有着非常流畅的技巧，很强烈自然的音乐性及情绪交流。」美国新英格兰音乐院教授David Leisner 「一个非常有天份的学生与音乐性的音乐家。」美国亚历桑那州立大学音乐系Frank Koonce教授「夕阳河畔──吕昭炫吉他作品集」是国内第一张由国人作曲、演奏、制作、发行的古典吉他专辑唱片，不但音乐亲切动人、演奏无懈可击，录音品质以及制作的严谨、设计之精美，在吉他界更是创举，在整个音乐界也属少见。这张唱片的出版不仅止于「好音乐让所有人分享」的企图，更有着「弹自己的作品，唱自己的歌」的划时代意义。