首先得说说什么算“民谣吉他”，这词兴起大概就打校园民谣那阵子，大概87年吧。其实呢，“民谣吉他”和民谣没什么太大关系，它说的是那种主要用于自弹自唱的吉他技术，这种技术比古典来的简单，比乐队里的吉他技术随意，因此多在欧美最早多用于Country/Folk类歌曲弹唱。说起来民谣吉他的技术实际上很高深，但是咱是玩票的，也管不了那么多了，不过，该知道的还是得知道，该学的还是得学。

 

      要想真正练好民谣吉他（其他也是一样），那首先的问题是乐理。乐理这东西挺大的，人家专业的学那么多年呢，呵呵，咱学不了那么多，一般说来也用不了那么多。最开始弹琴的时候，至少得知道调式是什么、和弦是什么，然后逐渐学习各种调式的规范和弦（也就是一个调三个大和弦和三个小和弦），这些都是基础。

      然后，对于民谣吉他最主要的乐理就是有两个：Blues音阶构成，和声学。前者是一切现代通俗音乐的基础，理论非常复杂，但是我们只需要了解其中的一部分就可以。和声学则是编曲的基础，我们只需要学习到7和弦就足够。

这些东西说起来都太多，改天给大家仔细说吧，这里推荐大家一些书看：一本叫《箱琴Blues》，挺薄的，不是正式出版物，估计在各种琴行里面可以买到，另一本叫《和声学教程》，人民音乐出版社出版，俄国人写的。还有一本伤害音乐出版社出的《流行音乐和声技法》也是不错的书。

 

      下面我们具体来说弹琴。民谣吉他我个人的感觉是，节奏绝对比任何东西都重要。我以前进一个乐队的时候才转电琴，但是我不到一个月就比他们任何人都好，为什么？因为我节奏功底扎实，我大概练了三年的节奏，在这之间从来没弹过solo。好听的SOLO是挺诱人的，而节奏往往不是很显眼，但是实际组过乐队的人都知道，节奏吉他在乐队中的重要性往往比主音还大。

      因此，我们练琴必须先练好节奏，练节奏有两个东西是一定要注意的。第一是一定要跟节拍器，第二是一定要用脚打拍子。这两个习惯一定要养成，我当初就是没搞第二个结果板了好久。节奏吉他用通俗的话可以分成分解和扫弦，实际上这么分很不科学，大多数的流行音乐中的节奏吉他都是混合的。不过我们先这么分吧。

      这两个东西当然都要练了，而且都有很难的曲子，《冬季校园》的双吉他分解，《睡在我上铺的兄弟》的吉他分解，都是比较难的（当然还有更难的，比如说《Don't Cry》），而扫弦的高难度歌曲更多，许巍的〈在别处〉是个例子。要练好这些东西，熟练度是需要的，不过最重要的是节奏感，所以说那两个东西一定要注意。

      练分解有一部分技术和主音吉他是一样的，就是所谓“轮拨”，一般的职业吉他手可以到每分钟120-140拍，我们大概练到100的时候就没什么搞不了的东西了。扫弦就是跟着节拍器练各种节奏型，一般练到120也就没什么太大问题。

 

       乐器都是枯燥的，吉他也一样，练上面这些东西很烦，不过吉他和其他的乐器一样，一定要坚持，一段不练就往后退，所以说最好每天都至少有半个小时，这样至少可以保证不后退。想前进就再多点，你提高的速度和这个时间成正比，先说这么多吧。