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维瓦尔第-D大调琉特琴协奏曲演奏版本比较-以“和谐花园”乐团的琉特琴演奏与约翰•威廉姆斯的吉他演奏为例,李建武,厦门集美大学音乐学院
作者:李建武  文章来源:乐器  添加时间:2012-10-21  点击次数:2847

维瓦尔第《D大调琉特琴协奏曲》演奏版本比较——以“和谐花园”乐团的琉特琴演奏与约翰•威廉姆斯的吉他演奏为例
李建武
(集美大学,福建 厦门 361021)
[摘要]本文以“和谐花园”乐团的琉特琴演奏与约翰•威廉姆斯的吉他演奏为例,比较了维瓦尔第《D大调琉特琴协奏曲》的演奏版本编制的区别,然后以《D大调琉特琴协奏曲》的结构为主线,论述了“和谐花园”乐团在演绎这部作品时表现出的复古特色,以及约翰•威廉姆斯对该作品处理的完整性和理性等艺术特色。
[关键词]维瓦尔第、D大调琉特琴协奏曲、琉特琴、约翰•威廉姆斯、吉他

琉特琴(Lute)是件古老的弦乐器,盛行于欧洲16、17世纪的巴洛克时期,是当时主要的家庭乐器。琉特琴的指板上有音品,其琴体像半个梨形,琴头(弦轴板)向后弯曲与琴颈构成一定的角度,16世纪的琉特琴有十一条琴弦(分成六个弦组),通常使用手指来拨奏。琉特琴与吉他有一定的渊源关系,吉他(Guitar)又称为六弦琴,也是指板上有音品的拨弦乐器,吉他直接来源于16世纪西班牙的维乌埃拉(Vihuela de mano),它是与琉特琴相像而背板是平的或略拱的乐器。17世纪之后,琉特琴在西班牙和意大利日趋衰落,吉他则逐渐兴盛起来,使用吉他演奏琉特琴的改编作品是普遍现象。

维瓦尔第的《D大调琉特琴协奏曲》作品全称是:Concerto in D major for Lute.2Violins and Basso continuo,RV93,即《为双小提琴、琉特琴和通奏低音而作的的D大调协奏曲》,作品编号是RV.93,标号RV表示莱姆目录[1],彼得•莱姆为维瓦尔第的作品标出了编号。安东尼奥•卢奇奥•维瓦尔第(Antonio Lucio Vivaldi,1678年3月4日-1741年7月28日)是巴洛克时期意大利的一位神父,也是小提琴演奏家、作曲家。维瓦尔第家族有一个共同的特点,就是都有一头红发,这个特征使得全家人都得了“红发”的绰号,以至于许多威尼斯人都忘记了维瓦尔第的姓氏,只知道他的绰号——“红发神甫”。维瓦尔第完善和发展了巴洛克时期的协奏曲,他创作了500余首协奏曲,其中350首是独奏协奏曲(Solo Concerto),《D大调琉特琴协奏曲》就是一首为琉特琴而写的独奏协奏曲。

一、“和谐花园”乐团的琉特琴版与约翰•威廉姆斯的吉他版的编制比较
维瓦尔第的《D大调琉特琴协奏曲》是琉特琴的代表作品,改编后也是吉他协奏曲最经典的作品。《D大调琉特琴协奏曲》的基本编制是一把琉特琴、两把小提琴,实现通奏低音的乐器没有明确指出,原始编制中也看不到弦乐合奏部分,通奏低音的实现通常需要有以下两类乐器,即演奏和弦的乐器与演奏低音部的乐器,前者由羽管键琴、琉特琴或者管风琴等担任,后者由大提琴等来担任。当代人演绎该作品最著名的版本有两个,一个是“和谐花园”乐团演奏的琉特琴版,一个是约翰•威廉姆斯演奏的吉他版。

意大利米兰的“和谐花园”乐团(GIARDINO ARMONICO)是一个古乐团体,成立于1985年,它是意大利古乐运动的开拓者,使用琉特琴、羽管键琴等古乐器,以演奏巴洛克音乐为主,根据乐曲表现的需要,该乐团的组合方式非常灵活,根据不同的乐曲采用的演奏成员有三个到三十个不等。“和谐花园”乐团演奏的《D大调琉特琴协奏曲》由英国RM公司发行于1999年,其乐队编制(见例1)是:琉特琴(1),羽管键琴(1),小提琴(2),大提琴(1),这是最接近维瓦尔第创作意图的编制。在乐器安排上,琉特琴在中前,羽管键琴在中后,两把小提琴则分别位于两边(至少在形式上不是一个小组),大提琴在右前,总共有五位演奏者,规模较小。琉特琴由鲁卡•皮安卡(Luca Pianca)演奏,羽管键琴由鲁卡•古格利尔米(Luca Guglielmi)演奏。

 

1、琉特琴版与吉他版的编制比较表

 

琉特琴/吉他

羽管键琴

小提琴

大提琴

“和谐花园” 乐团

1

1

2

1

约翰·威廉姆斯

1

1

8

3

约翰•威廉姆斯(JOHN WILLIAMS)是当今最杰出的吉他演奏家,1941年生于澳大利亚的墨尔本,其父亲是爵士吉他手,约翰•威廉姆早年从父亲那里受到严格的吉他教育,曾师从吉他大师安德烈斯•塞戈维亚(Andrés Segovia),1959年毕业于伦敦皇家音乐学院,约翰•威廉姆斯有“吉他王子”之美誉。塞维利亚(西班牙语Sevilla)位于伊比利亚半岛南部,是西班牙第四大城市,约翰•威廉姆斯于1993年在塞维利亚皇家阿尔卡扎宫(Royal Alcazar Palace)举办了音乐会,SONY公司录制发行了塞维利亚音乐会(THE SEVILLE CONCERT)唱片,约翰•威廉姆斯就在该音乐会上使用吉他演奏《D大调琉特琴协奏曲》,其编制是(见例1):吉他(1),羽管键琴(1),小提琴(8),大提琴(3)(其中一把为低音大提琴),总共有十三位演奏者,规模比前者要大许多。在编制上有较大的创新,除了用吉他代替琉特琴这一明显的改变之外,增加了六把小提琴和两把大提琴。在乐器安排上,吉他在中前(值得注意的是在吉他面前放置了麦克风),羽管键琴在中后,八把小提琴作为一个整体置于左侧,三把大提琴置于右侧,明显增加了弦乐器的数量。

二、“和谐花园”乐团的琉特琴版与约翰•威廉姆斯的吉他版的艺术特色比较
维瓦尔第的《D大调琉特琴协奏曲》创作于1720年代末,是为巴洛克时期波西米亚贵族魏特比作曲的,从该作品中独奏乐器的音质和合奏乐器的音量上看,这是为王公贵族的沙龙聚会写作的音乐[2]。“和谐花园”乐团演奏的《D大调琉特琴协奏曲》,试图努力再现两百多年前巴罗克时期热情、充满活力的音乐。琉特琴演奏家鲁卡•皮安卡的演奏无拘无束、富于想象力,小提琴的表现则大胆、夸张,音响有点喧闹。约翰•威廉姆斯的吉他演奏版,由于弦乐器数量的数倍增长,使得音乐听起来更加宏伟、华丽,显示了约翰•威廉姆斯成熟而精湛的吉他演奏技术,和其对音乐的深刻理解与对音乐把握的恰到好处。《D大调琉特琴协奏曲》是独奏协奏曲,是一件乐器和乐队协同演奏,弦乐器数量的增加进一步凸显了吉他音量小的缺点,放置麦克风平衡音量是迫不得已而为之。

维瓦尔第的《D大调琉特琴协奏曲》是为通奏低音而作的,通奏低音是巴洛克时期音乐的重要特征之一,17、18世纪羽管键琴等演奏者在合奏性的乐曲中按通奏低音演奏,重复其最低的声部[3]。通奏低音在本质上体现的是主调和声织体,它强调的是低音声部和高音声部这两条基本的旋律线,作曲家并不写出中间和声声部,而是在低音上方(或下方)标记相应的阿拉伯数字对需要演奏的和弦加以指示,因而也称为数字低音“Figured bass”,演奏者根据这种提示奏出和弦,该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择,这种演奏具有一定的即兴演奏成分。“和谐花园”乐团实现通奏低音的和声乐器是琉特琴和羽管键琴,色彩上有复古的味道;约翰•威廉姆斯实现通奏低音的和声乐器是吉他和羽管键琴,低音声部的演奏乐器增加了低音大提琴。

维瓦尔第的《D大调琉特琴协奏曲》分为快、慢、快的三个乐章。第一乐章使用了适当的快板(Allergro giusto),调性呈示为D大调,节拍为4/4,首先是乐队强有力的全奏,“和谐花园”乐团的演奏相对单薄些,约翰•威廉姆斯的乐队更加雄伟、有力。乐队齐奏时,把主音d2由半音阶推进到属音a2,之后过渡到琉特琴(或吉他)的独奏,例2中的α是核心乐汇,全曲以多种形式对此进行变化再现。多次使用了弹拨乐器特色的装饰音——前倚音,一般在同一根琴弦上快速向下连续勾弦来实现,体现了巴洛克时期音乐丰富多彩的装饰的特点,琉特琴版有复古的味道,吉他则具有强烈的现代感。独奏乐器与乐队全奏对比的原则在此得到充分体现,乐队全奏部分与琉特琴独奏插段交替进行,独奏处于主导地位,乐队不仅仅是伴奏,而是和独奏作为一个整体来构思的,最后以强力度ff结束在D大调主和弦上。


第二乐章使用了广板(largo),这是一个慢速的乐章,每分钟拍数约46-50,节拍仍然为4/4,由琉特琴(或吉他)弹奏主旋律,但是从乐器的特性来看,都较为缺乏说服力,约翰•威廉姆斯为了平衡吉他与乐队的音量而放置了麦克风。第二乐章的第一段后半部分连续出现#g音,转调到属方向的A大调,第二段结束时回归到D大调。约翰•威廉姆斯的演奏音色纯净而细腻,在这样一种慢乐章中,把握住了内在的节奏律动感。“和谐花园”对乐曲的处理运用了较强的明暗对比,是一个乐团的合力做出来的极强和极弱,却依然可以保留古乐器那种清澈明净的音色。


第三乐章,快板 Allergro,调性为主调D大调,该乐章比第一乐章短,但是更加活跃,在技术手段上使用了12/8节拍(见例4),十二个均等的八分音符可以看做是四组三连音,在实际演奏时有四拍子的感觉,使用快速音阶过渡句、音区对比等新颖手法;使得音乐更加流畅、有朝气,发挥了主奏乐器高度的技巧,随着舞曲风格主题的全奏,进行华丽的展开。例4-a是展现吉他特色音响的重要乐汇,在之后以倒影的形式变化再现,在高音连续反复进行中(例4-b),把全曲推向了高潮。“和谐花园”乐团用活跃、丰富的,甚至是现代的手法揭示了音乐的内在活力。“和谐花园”乐团一致的演奏力度与步伐使得整体风格突出,但又极少突出单个演奏者。“和谐花园”演奏的巴洛克音乐充满活力、整体风格激烈、又有强烈的色彩对比。约翰•威廉姆斯的吉他和乐队协同演奏,既有对比又相互交融,体现了其卓越的吉他演绎才能,约翰•威廉姆斯对音乐的处理更加灵活,对音乐的诠释更加细致入微,体现出了其严谨、率真的性格。


由于琉特琴和吉他的音量非常小,在交响乐团中几乎没有它们的身影,琉特琴和吉他作为室内乐最高表现形式就是协奏曲,维瓦尔第开辟了琉特琴协奏曲的发展道路。“和谐花园”乐团和约翰•威廉姆斯的演奏都有很强的包容性,但他们是有区别的。“和谐花园”乐团用古乐器和本真演奏方式来极力保持传统,想努力再现作品完整的历史风貌,他们又以现代人的观念对传统进行突破,因为独树一帜而引起争议,被评价为“异常彪悍凌厉”。约翰•威廉姆斯的包容性则更宽广,约翰•威廉姆斯首先是一位古典吉他演奏家,但他积极向同时代小提琴家、钢琴家等音乐家学习,六十年代末开始热情地尝试各种类型的音乐,有不同地域的(如澳大利亚、意大利、希腊和英国等),有不同历史时期的(如中世纪、巴洛克、浪漫主义、现代主义等),有不同风格的(爵士、摇滚、电影等)。这样的经历使约翰•威廉姆斯对吉他乐器的掌握达到炉火纯青的地步,他对巴洛克音乐的表现是在理性之中隐含着热情,演绎的整体性是无人能及的。
[参考文献]
[1][法]罗朗•德•康代.姜丽莉 译.维瓦尔第画传[M].北京:中国人民大学出版社,2005:183
[2]邵义强.巴洛克乐曲赏析[M].河北教育出版社,石家庄,2004:63
[3]迈克尔•肯尼迪、乔伊斯•布尔恩编.牛津简明音乐辞典,人民音乐出版社,北京,2002:80

 

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