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李宗盛身为以吉他为专长乐器的音乐人，有朝一日能亲手做出一把世界级的吉他这样的愿望，是李宗盛在创作出第一首作品时，就已埋藏在心里了。三十年来，凭着一把破琴也写出无数脍炙人口的歌，当初弹着吉他、唱着歌的小李，如今已然成为歌坛传奇性人物。在这三十多年来，李宗盛对于吉他的热爱与钻研，是不曾间断的。在2002年李宗盛将他的梦想付诸实行，开始了「李吉他Lee Guitars」的品牌之路，将第一个吉他工作室设立于中国江苏省。在2003年初，第一代三把原型（prototypes）吉他正式诞生，这三把琴现在依然保存在他的琴柜里。近几年，李宗盛将音乐事业的根札在中国，他的音乐制作公司、培训中心、录音棚等都设立在北京，吉他厂也于2003年9月迁到北京，并扩厂为二百坪米恒温恒湿的高级精致手工琴中心。在这里，李宗盛将由世界各地收集而来的高级珍贵木料，变成一把把动人心弦的手工吉他。「李吉他」的第一家旗舰店，已于北京开幕。「李吉他」旗舰店的设立，将会为这个行业在吉他的展示空间上赋予全新的面貌。它将单纯地只是一个展示空间，一个箱琴者的梦公园，爱琴的人能够在那里得到乐坛相关的资讯，跟分享我们制琴的秘诀。
【专访】李宗盛‧谦虚的梦
音乐人李宗盛一直扮演着摆渡人的角色，写过无数脍炙人口的好歌，打造过许多风靡一时的歌手。他对吉他的热爱，让他从1997年起开始了制琴之路，迈入音乐生命的第二篇章。2002年，李宗盛创立Lee Guitars手工吉他品牌，他说，那是一个谦虚的音乐人一个谦虚的梦想，李吉他是他音乐生命的延续，更是他个人生命的延续。
如果不是一把吉他，16岁的李宗盛可能无法甩开成绩单上分数惨淡的阴影；如果不是一把吉他，李宗盛的成长之路可能和普通人没两样。吉他让他寻回自信，艰辛走过不顺遂的求学之路。李宗盛用吉他写歌，一写就写了30几年，从没没无闻到今天成为大哥级人马，“想要做出一把世界级的琴”这个想法从来没有间断过。
“我对吉他的情感从很小就开始，吉他救我一命，我若没有在十几岁拿起吉他，现在我是谁我都不知道。”李宗盛说话幽默风趣，经常逗得全场的人大笑。自信幽默不是天生的，青少年的他也曾在人生的十字路口彷徨不已。读书成绩不好，两次考不上高中，只好去考工专。好不容易考上工专，又不是自己有兴趣的科目，学习的道路始终磕磕绊绊。
幸好有音乐。14岁的时候，他跟邻居学了一点吉他技巧，让他找到了一点生命的价值。他和几个好友组成了“木吉他合唱团”，以台湾民谣为主，虽然在学校的反应一般，却是他灰暗的求学生涯中一个亮点。
家里开的是瓦斯行，李宗盛边送瓦斯，边寻找自己的兴趣。读书不行，他利用闲暇时间，以及自己所懂得的吉他技巧写出了〈结束〉，跟郑怡合唱，居然一炮而红，更加入滚石唱片，开启他人生全新的篇章。那一年他22岁。
吉他与人生
他用吉他写歌，成为音乐人、制作人，他的歌大受欢迎，一首比一首更能卖，大家看他红得快，红得容易，只有他自己知道个中有多辛苦。35岁那年，他决定暂别舞台。他先到加拿大，然后去了香港两年。
“我一直没有时间坐下来静静想吉他对于我的人生是什么关系，所以我在35岁那年暂别乐坛去加拿大，那一次我想我的人生、我的音乐第二篇章要做什么。那时候我决定当我有闲的时候，当我不再扮演hit song的生产者的时候，当我不再是唱片公司所谓的高层的时候，我就要来做吉他。”
从加拿大回到台湾后，李宗盛重返乐坛，完成了辛晓琪的《领悟》专辑以及莫文蔚的《阴天》专辑，他已经没有在最前线打拼，专注做琴。“我觉得人生差不多是时候了，it’s about time，我要开始来做琴。正式品牌从2002年创立，之前我要去学，去交朋友。真正开始的时间是从暂别乐坛后就接触这方面的知识。”
【制琴的意义】
“我知道如果我不做，华人的创作人就一辈子用别人做的吉他，来纪录这个年代。”
李宗盛曾说，他花了30年时间来做音乐，接下来的30年，他愿意拿来做琴。结合多年来对吉他的热爱、观察、研究，他希望有一天，华人制琴师也能在乐坛上写下一页历史。
“我不知道我能不能做得成，可是我知道如果我不做，华人的创作人就一辈子用别人做的吉他，来纪录这个年代。华人制琴师就会在纪录整个历史的过程当中缺席，这个我知道，所以，我绝对不能让这件事情发生。我当然不知道我能不能做得成。我能不能做得成不要紧吧！至少有人开始来做吧！所以，倾其所有来做这个。”李宗盛在李吉他网站上的短片上这么说。
“做吉他对我来讲是life, love, friendship and sharing（生命、爱、友情和分享）”李宗盛为学做吉他，移居朝鲜京，以一个学徒身份学习做琴，沉淀数年，在2002年才推出他的品牌──李吉他。
先了解吉他的主人
李宗盛最早为五月天打造他们专属的吉他，同时，为人豪爽的他也将吉他赠送给许多圈内朋友，期待他们能用李吉他创作出更好的音乐来。30多年当音乐制作人的生涯，让他比其它制琴师有更大的优势，他长期跟不同的音乐家、吉他手、歌手、作曲人等合作，每个人对吉他都有不同的要求。“我有机会了解到不同的演出风格，也有大量时间在录音室内跟歌手合作，辨别不同的音色，知道不同的音色来自不同的吉他。”李宗盛笑说：“这样说比较臭屁，这是李吉他的优势。”
这些年累积的经验，给他在制琴上很大的启发。做琴对他来说，是音乐生命的延续，更是个人生命的延续。“一把琴可以几代传下去，一首歌可能很久才有人会想起它。50年以后、80年以后、100年以后，〈鬼迷心窍〉可能一年只被播一次，可是一把琴可以传几代。”
李宗盛认为，日后“李宗盛”这个人不在了，琴还是可以交给一代又一代的音乐人来用。做琴，同样是摆渡人的工作。“我对音乐的执着跟热情，都会透过这个吉他，给新的音乐人用。他们会继续写歌。李宗盛写不出这么多歌嘛。可是李宗盛来做吉他让其它人来弹，哇，有很多李宗盛嘛，那很棒嘛，对不对？”他咪着眼笑嘻嘻地说。
【追寻世界级的梦】
“吉他的价值是跟着你的，你有了价值，吉他才有价值。”
李宗盛梦想能做出世界级的吉他，从2002年到现在，近10年的制琴生涯，他仍然在追求，因为那是一个无止境的行动，好要更好，更上一层楼。“做吉他不是发射火箭去太空，就是专注、态度跟热情。我想不要讲我，这么多制琴的人，也不应该说我的吉他已经做到顶了。”
至臻完美的吉他，也需要好的音乐人来使用，给予它生命，那么它的存在才有价值可言。“吉他这个乐器、任何的乐器都一样，可以说是它的宿命，它没有什么价值。一把吉他放在那边，连一张椅子都不如，拿来坐都不行，它有什么用？直到它交到一个音乐人手中，它才有生命。”
要找到对的人，有时候必须耐心等待一个能赋予琴****价值的使用者。“我觉得我做的事情是等待，等待一个很有天份的人，很有情感的人，等待他拿起我的吉他，让我的吉他变成世界级。我的吉他的价值，不是我所能够决定的。就如同我们对所有所谓世界级的品牌的吉他、百年琴厂，很值得尊敬，最后你发现这些琴厂，这些琴的价值，都是建筑在使用它的人，不会在这个吉他本身。”
专心至致之功
制琴的人，本来就必须甘于幕后。“傻瓜就是买了一把名牌吉他就觉得自己是谁了，那是最愚蠢的。吉他的价值是跟着表演者的，如果如果你弹得很烂，写歌很难听，你拿一把20万的吉他，人家也不会认识你。我常常跟小朋友分享，吉他的价值是跟着你的，你有了价值，吉他才有价值，不是因为你买了一把有价值的吉他，就变成一个很棒的作曲人，不会的。别人只会笑你唱歌不行、弹琴不行，却拿一把很贵的吉他。”
专心至致是李宗盛向来秉持的态度，写歌如此，制琴如此，因此每个部份都尽力而为，达到完美。这几年，为了制琴，他似乎远离舞台，只有随着纵贯线乐团演出，演出解散后，又回到制作吉他的工作里。但李宗盛觉得自己从来没有离开过。“我其实没有真正离开过这个舞台，不过只是离开大家的视线。”
李宗盛在离开大家的视线后，专心投入吉他的制作。近期发表的作品〈给自己的歌〉，很多人听了觉得大哥回来了。“我说其实我没有走开啊，我只不过没有拿我的精神来做这个事情而已。因为李宗盛什么都不会，李宗盛会的就是专心至致。我确认只要我专心做一个事情，就不会把这个事情做得太差。”
【岁月的领悟】
“不是什么都不怕，而是什么都接受。”
从瓦斯行之子，到知名音乐人，李宗盛成名虽早，但也走过一般人相同的迷惘岁月。迈入半百的年岁，生命里头的恐惧已经不再是什么困扰他的事了。“不是什么都不不怕，而是什么都接受。”生命里必然会发生的事情，他觉得没有什么好恐惧的。“这是必然嘛。生命里面所有的未然都是必然，那些让你不知如何面对跟应对的，都是生命的必然吧。”
问他岁月带给他****的领悟，李宗盛说：“我从来没有觉得我跟18岁的我有什么差别，肉体上可能改变了。等你到了我这个年纪，我觉得你也不会觉得你人生有什么改变，你还是那个人。我觉得我也没有什么所谓的领悟，人生都是一个客观的事情，人其实蛮被环境影响，你10年前在某个情形下做那个事情，你是那样的人，20年以后，你碰到另一个环境，你做的可能又是另外一回事，人是很被动的。你20年前做的一个巨大错误的决定，不代表你20年后做的同样决定是错的。
“我最怕年轻人讲：哦，原来是这样。其实事情不会‘哦，原来是这样’，事情原来‘哦，不是这个样子’，它是有很多不确定的，人生没有面貌，没有恒定的状态。”
许多人眼中感性的李宗盛，更希望人们看到他也有理性的一面。他曾做过一个演唱会，叫“理性与感性”，里头就透露了这么一个李宗盛，希望自己感性之余，也是一个理性的人，有系统、有组织，也擅长分析。
很多人对音乐人有既定的看法，就是他们经常为寻找灵感，生活必然乱七八糟。“其实不是的。大家对李宗盛的了解都是感性的部份，这个人有点天份，写歌很感动什么的，可是我希望做个理性的人。所以我不希望的就是没有条理，没有次序。我不喜欢乱，比如写歌我一定要每一样东西都有一个位子，我才能够开始。我不喜欢混乱。”
【吉他好伙伴】
大哥是我学习的目标──柯位进（The Guitar Store经理，大马李吉他代理人）
李吉他这个品牌从2007年进驻马来西亚，柯位进就是中间牵线的人。2005年，他到上海的乐器展览会观摩，当时他已经知道有李吉他这个品牌。李吉他在展览会摆摊，他过去看看，顺道了解对方是否有意出售吉他。惟当时李吉他仍未有进驻国外的打算。
次年再去，柯位进也是参展单位之一，李吉他反而没有摊位，他却碰见李宗盛，过去打招呼并自我介绍后，两人就此相识。隔了半年多近一年，李宗盛托友打电话找上了他，随后带来了吉他给他试弹。2007年，柯位进的公司开始代理李吉他。
“我觉得这是一个缘份，从小听大哥的歌，也很崇拜他，很荣幸代理他的品牌。”刚开始许多人认为李吉他价格偏高，在本地市场来说一般人比较难以负担。他将情况向李宗盛反映，李宗盛和工作团队仔细考虑后，开始推出中价位的吉他，让更多人有机会可以拥有一把吉他。
一把叫“当下”的吉他
“他的吉他声音和设计很用心，吉他声音独特，而琴的颜色很用心，黑色的是用火碳来涂抹，才会出现这种纹路；红色的则用红酒来浸泡，一把一把慢慢做，非常有收藏价值。买来弹也很好，收藏也很棒。”他举例，李宗盛设计了一把小的琴叫“当下”，全亚洲只有4把。“他是音乐人，写歌的时候觉得可以马上拿吉他出来，例如现在突然有灵感，就弹一弹和弦，把脑海中的旋律弹出来看看。”
柯位进指出，购买李吉他的人多半是七字辈的人，当中也有一些年轻的小伙子。2010年下旬，李宗盛前来大马推介他的吉他，推介礼后几个星期，就有一个年轻人每天来电询问李吉他的价格等事宜，不久之后就来买了一支限量版李吉他。“可以感觉到他买得很开心，拼了命也要买一把。”
随和的大哥
本地很多音乐人购买吉他的考虑，都是希望买一些美国制造的，对中国制造没有足够的信心。早年有些中国制造的品牌质量不理想，导致“中国制造”等于“质量不好”这样的观念根深蒂固。李宗盛有心扭转人们的看法，他的琴采高标准制作，要让人们对中国制造改观。“大哥的厂也在中国，琴在中国做，大哥说我们都是华人，要让人知道华人的世界，有人真正在做琴，而且做的不错。他要让人们慢慢改观。”
柯位进认识李宗盛几年，一直都很敬重这位他口中的大哥。刚开始多半大哥说的什么都答是，几年后，他觉得这样并不正确，于是积极提出自己的想法。“大哥好像比较喜欢我这个样子，吉他做成这样我会讲，他也可以接受不是所有东西都是完美的。”
与乐坛大哥相处，柯位进自有一番深刻的佩服：“我觉得跟大哥的相处，大哥的人很棒，是我一个学习目标，一个人可以撑这么大的场，讲话技巧，还有他的吉他理念，使得我觉得他可以去到这么远了，人还可以这么好，我们这些小辈，要是在生活、事业成功，也不应该太过自我，应该觉得人也不过是这样。这是我从他身上学到的，他有这个成就都可以这么随和。”
大哥的吉他社倒了？ 大洋新闻 来源: 信息时报 作者: 丁慧峰
有一次一个北京过来的宣传，无意间聊起，说大哥在北京位于798的吉他社关门了，席间人不胜唏嘘。早前有说大哥这些年的确是在吉他上下了很多功夫，都是从苏州请来的做红木家具的师傅，完全手工，造价不菲。据说一把吉他要卖到几千美金，但还是经营不下去，还有说大哥这几年做纵贯线赚来的钱有八成都投入到吉他社里，但对于一些大哥喜欢的歌手，还是直接就送出分文不取。后来吉他社做不下去，改成餐馆，还是没有经营好。这种说法是否属实，尚未得到求证，一旦是真实的，那就是又一轮艺术理想国的覆灭。
大家都知道李宗盛是从木吉他合唱团出道，“木吉他”简直成为一种信仰，后来担任制作人和歌手成就“大哥”和“教父”之名。除了和林忆莲的“当爱已成往事”一直被当为谈资，他当年在滚石时的轶闻也是不胜枚举。有一种说法是当年他在滚石当副总时就遇到过财务危机，当时没有钱制作娃娃金智娟的专辑，大哥就把自己的奔驰汽车卖了，把钱拿来制作娃娃的唱片《大雨》，因为《飘洋过海来看你》等金曲的大火专辑大卖，滚石才脱险。
此外大哥做客马世芳的电台节目时也讲过，自己因为做吉他和弹吉他磨掉了手上的指纹，有次在香港通关时都被阻拦。而这些年几乎告别唱片业的他又重新回来给杨宗纬制作专辑，《给自己的歌》在金曲奖收获大奖后，他也透露自己今年会推出自己的全新专辑。但还是北京吉他社关门的消息（愿意相信是假的）更让人心里不是滋味，说不清楚一旦属实到底意味着什么，是不是音乐和理想真的没那么重要了。
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