音乐综合分析包括哪些内容？

曲式与作品分析
作者:吴祖强
出版社：人民音乐出版社
版次：2003年6月第2版

内容简介
（一）根据教学大纲，复调音乐曲式与作品分析以及整部歌剧的分析，分别在复调音乐和歌剧研究课中进行，不包括在本教材范围之内。
（二）本教材中选用谱例和所分析的乐曲除了根据课程内容需要之外，也考虑到一般情况下教学必需的乐谱、唱片及其他资料的可能条件，在选用我国作品时，也部分地由于这些方面条件的限制，选用的不一定都是具有代表性的作品。因此，在采用本教材时，授课教师可以适当增减、改换教材中所引用的谱例和分析的乐曲。
（三）本教材仅为课堂讲授之用，学生的作业、课堂讨论的曲目可由授课教师根据具体情况另行选订。
（四）本教材在编写过程中，主要参考了下列著作，并引用了其中的一些材料：
列·玛捷尔《论旋律》及《音乐作品的结构》、斯·斯克列勃科夫《音乐作品分析》、伊·斯波索宾《曲式学》、伊·普劳特《曲式学》及《应用曲式学》、弗·雷曼《曲式

分析》、培·该丘斯《曲式学》、勃·阿拉波夫《音乐作品分析》。
目录
第一章 绪论——音乐作品中内容和形式的关系以及内容和曲式的关系
1.概述——音乐作品的形式和音乐作品的曲式的不同含义
2.内容和曲式的关系
3.音乐作品内容的含义
第二章　音乐的表现手段
1.概述
2.音乐的基本表现手段
3.有关整体性表现手段的几个要点

第三章　一部曲式——乐段及其组成部分
1.概述
2.动机、副动机和乐节的划分
3.乐句的划分——乐段实例分析
4.有关乐句、乐段结构的基本问题－乐段的分类及其特征

第四章　单二部曲式
1.概述
2.单二部曲式中的乐段特点——单二部曲式实例分析
3.单二部曲式的分类和基本特征
4.古二部曲式

第五章　单三部曲式
1.概述
2.有再现的单三式实例分析
3.有再现的单三部曲式的分类和基本特征
4.没有再现的单三部曲式

第六章　复三部曲式及复二部曲式
1.概述
2.复三部曲式实例分析
3.复三部曲式的分类和基本特征
4.复三部曲式的变形及介于单三部曲式与复三部曲式之间的中间型曲式
5.复二部曲式

第七章　回旋曲式
1.概述
2.回旋曲式实例分析
3.回旋曲式的分类和基本特征
4.与回旋曲式相类似的曲式

第八章　变奏曲式
第九章　奏鸣曲式
第十章　回旋奏鸣曲式
第十一章　套曲曲式
第十二章　单乐章的混合－自由曲式
后记 　　附：繁体字版前前 　　再版后记

音乐的分析与创作(修订版上下)(精)/作曲技术理论丛书
作者：杨儒怀
出版社：人民音乐
2008-03-01 第3次印刷
本书在探索分析音乐的方法及相应的实例分析与指导创作、阐述各种技术理论两方面,是交替进行、相互补充的。为进一步分析和理论的多方面验证提供实例,书中还列出大量作品出处。全书的理论阐述和内容安排也与这一总体系相符合。在第一部分“音乐的基本表现手段与旋律”中,各种理论和分析所涉及的结构范畴是从音乐最小的形式出发的,既可认为是表现核心乐思或基础音调或动机的最小存在形式,也可认为是独立、抽象的因素。只有这种存在形式通过“发展音乐的基本手法”,才能成长发育起来。然而即使它不成为乐曲的主题或只是一般的旋律的话,它也必须按照一定的“音乐陈述结构形式”成型起来。本书还将我国民族民间音乐中一些有特点的创作手法也包容进来,力图扩大我们分析研究的范围;说明在表达思想内容时手法的共同性和民族性之间的联系。

上册
序言
第一部分  音乐的基本表现手段与旋律
第一章  绪论
第一节  音乐的形成
第二节  乐思陈述的层次
第三节  旋律的音调基础和表现力
第二章  旋律的节奏和节拍
第一节  节奏与节拍的作用
第二节  节奏的重要类型
第三章  旋律的调式与调性
第一节  大小调调式体系
第二节  西欧特种调式
第三节  我国民族的五声性调式
第四章  旋律的音高－旋律线
第一节  进行中的音程和方向
第二节  旋律型
第三节  高潮
第五章  旋律运动的逻辑
第一节  逻辑的含义与四阶段运动
第二节  三阶段与二阶段的运动
第三节  运动阶段的级差
第六章  旋律中其他表现手法
第一节  其他基本表现手法
第二节  和声与织体
第二部分  发展音乐的基本手法
第七章  材料保持方面的手法
第一节  原始陈述、重复和在线
第二节  迭奏、变奏、模进
第三节  宽放与紧收
第八章  材料变动方面的手法
第一节  溯型、演化（引申）和出新
第二节  合头、合尾；换头、换尾和头尾合
第三节  扩充、减缩与裁截
第四节  叠入和补充
第九章  多声陈述及其写作手法
第一节  复调的对比与模仿
第二节  间补与多层次陈述
第三节  陈述写法类型
第十章  整体的构思方面
第一节  调性的变换
第二节  乐曲的起伏与高低潮
第三节  整体作用的综合发展
第三部分  音乐陈述的结构
第十一章  绪论
第一节  音乐陈述的结构的含义和作用
第二节  乐逗及陈述结构形态
第三节  结构的类型及其区分原则
第十二章  基础结构
第一节  乐段
第二节  乐段的扩展
第三节  乐句、乐节和乐汇
第十三章  衍生结构
第一节  连句结构和散体结构
第二节  模进结构和诗句结构
第三节  自由结构、联合结构及结构的组合
第十四章  陈述结构的分析
第四部分  作品的曲式结构
第十五章  绪论
第一节  曲式与曲式功能
第二节  规范化曲式结构体系及曲式结构的组成部分
第三节  关于作品分析的方法
第十六章  并列曲式
第一节  一部曲式
第二节  二部并列曲式
第三节  三部及多部并列曲式
第十七章  再现曲式
第一节  再现部和再现二部曲式
第二节  再现三部曲式
第三节  再现四部与再现多部曲式
第十八章  复合曲式
第一节  复合再现三部曲式
第二节  其他复合曲式
第十九章  循环曲式
第一节  绪论
第二节  回归曲式
第三节  回旋曲式
第二十章  变奏曲式
第一节  绪论
第二节  固定基础变奏曲
第三节  变体主题变奏曲
第四节  变奏的民族特点及变奏套曲的组成
第五节  实例分析及变奏曲式的应用
第二十一章  奏鸣曲式
第一节  绪论
第二节  呈示部
第三节  展开部
第四节  再现部
第五节  收尾部与前奏
第六节  奏鸣曲的变体和应用与奏鸣曲式的历史演变
第二十二章  回旋奏鸣曲式
第二十三章  复调音乐曲式
第一节  绪论
第二节  赋格曲的组成部分
第三节  赋格曲的整体结构
第四节  二重和三重赋格
第五节  其他复调音乐曲式
第二十四章  套曲曲式
第一节  绪论
第二节  组曲
第三节  奏鸣－交响套曲及其他套曲曲式
第四节  声乐套曲
第二十五章  边缘曲式
第一节  绪论
第二节  边缘曲式的形成
第三节  中介性边缘曲式
第四节  两原则结合的边缘曲式
第五节  原则的三重结合与附生性结合
下册
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
第十八章
第十九章
第二十章
第二十一章
第二十二章
第二十三章
第二十四章
第二十五章

音乐分析基础教程/彭志敏/人民音乐出版社

作      者：彭志敏著
出  版 社：人民音乐出版社
出版日期：1997-09

内容介绍
《音乐分析基础教程》是一本基础性教程，当代音乐分析中的许多内容，由于比较专门化，书中都没有涉及。为了更接近作曲和作曲技术理论专业的特点，书中都没有涉及。为了更接近作曲和作曲技术理论专业的特点，书中没有过多课述抽象的理论，而是把有关方法及相关内容，融到具体的实例分析中去。

序言
“音乐分析（学）”是本世纪以来在欧美音乐研究中从曲式学等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科，相比之下，我国改革开放十几年来所引进的各种作曲理论新信息，在这方面相对较少，也缺少一定的系统性。然而，音乐分析在本世纪的发展，却又是突飞猛进而五色纷呈的，它所达到的高度，超过了以往的任何时期，所取得的成果，也已成为20世纪音乐理论中最重要的组成部分之一，人们在音乐实践中对它的倚重，更是大大地超过了以往（为此哲学上曾把20世纪叫做“分析的时代”）。所以，在学习、借鉴、消化、吸收的基础上，结合我们的实际编写******

自学辅导
第一章 主题分析
第一节 主题及有关问题概述
第二节 主题的特征分析——以勃拉姆斯《第四交响曲》第一乐章为例
第三节 主题的特征发展——以勃拉姆斯《第四交响曲》第一乐章为例
第四节 主题的整体控制——以肖斯塔科维奇《第十四交响曲》第二乐章为例
习题一
第二章 形象分析
第一节 形象及有关问题的概念
第二节 主题形象分析——以圣-桑斯《动物狂欢节》为例
第三节 形象讨论之一——以贝多芬《第三交响曲》第一乐章为例
第四节 形象讨论之二——以贝多芬《第三交响曲》第四乐章为例
习题二
第三章 旋律分析
第一节 旋律及有关问题概述
第二节 旋律外形分析——以莫扎特《第四十交响曲》第一乐章为例
第三节 音调分析——以冼星海《黄河颂》为例
第四节 音型分析——以德彪西《月满楼台》为例
习题三
第四章 节奏分析
第一节 节奏及有关问题概述
第二节 节奏形态分析——以德彪西《绪任克斯》为例
第三节 隐伏节奏分析——以克然涅克《玩具之舞》为例
习题四
第五章 曲式分析
第一节 曲式及有关问题概述
第二节 曲式讨论之一——以贝多芬《第九交响曲》第四乐章为例
第三节 曲式讨论之二——以拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第二乐章为例
第四节 曲式讨论之三——以柴科夫斯基《第四交响曲》第四乐章为例
习题五
第六章 比例分析
第一节 比例及有关问题概述
第二节 中心对称
第三节 黄金分割
第四节 两种选点的方法
第五节 确定比例的单位
习题六
第七章 和声分析
第一节 和声及有关问题概述
第二节 和声分析的操作过程——以舒曼《为什么？》
为例
第三节 局部现象的整体意义——以贝多芬《bb大调第二十九钢琴奏鸣曲》为例
第四节 风格性现象的理论归纳——以格什温《蓝色狂想曲》为例
习题七
第八章 调性分析
第一节 调性及有关问题概述
第二节 调性结构与曲式结构——以田丰《忆秦娥·娄山关》为例
第三节 旋律调性与和声调性——以德彪西《水中倒影》为例
第四节 巴托克《为弦乐、击乐和钢片琴写的音乐》
第三乐章——两种调性的混合体
习题八
第九章 音响分析
第一节 音响及有关问题概述
第二节 音响的形象表现——以穆索尔斯基《侏儒》为例
第三节 音响的个性风格——以斯特拉文斯基《魔鬼凯旋进行曲》为例
习题九
附录一：还原分析简介
附录二：集合分析简介
参考习题
……

新音乐作品分析教程
作者:彭志敏
出版社:湖南文艺出版社（文学类）
出版日期:2004-10-01
音乐史上的二十世纪，是一个大破大立、探索创新的世纪，也是一个离经叛道、五彩纷呈的世纪。其中，代表着二十世纪各时期专业音乐发展前沿的先锋队，也就是被泛称作“现代派”（the Modemism）或“先锋派”（the AVant Garde）的作曲家们，以及他们所创作的现代音乐（the Modemmusc）或新音乐（New mll—sic）作品，还有他们所发明的和新音乐创作密切相关的新兴作曲技术，更是在史册上留下了浓墨重彩的遗痕，给人们提出了众多有待思考和解决的问题。回眸既往，正像人们所看到的那样，二十世纪的新音乐家们大都在“为创新而疯狂地奋斗”；其间，“新的流派和新的运动以惊人的速度（大约每五年一次的周期）涌现出来”；种种听所未听的音响、见所未见的谱式、用所未用的方法、有所未有的现象和行为、闻所未闻的理论或口号等，在百年上下竞相沓来，层出不穷；形形色色的主义、纷繁复杂的体系、个性迥然的技术、离奇古怪的事件和创举等，在音乐生活中争奇斗艳，各领风骚。上述种种，一方面在无形而深刻地影响着人们的思想，改变着人们的观念，拓展着音乐的内涵和外延空间；另一方面，它们的超前式发展或跨越式挺进，又使新音乐与其受众间的距离在不断加大，使人们感到的问题愈来愈多，进而成为人们和它们相互贴近的客观障碍（乃至对立）。因此，对二十世纪的新音乐有所解释，且这种解释是技术的而不是描述的，是系统的而不是孤立的，是透视的而不是浅表的，是可供专业教学的而不是一般阅读的，就像我们在百年之前对待所引入的西方传统作曲技术那样，便成了继往开来的当务之急，也成了我们编写这套丛书的主要动因之一。

20世纪的新音乐作品及其分析，是一件复杂而系统的事情。对于20世纪新音乐及其作品的认识，对相应分析方法的掌握，都不可能一蹴而就、唾手而得；所涉及的问题和所要涉及的方面，也决不限于上述诸点。需要和任务都摆在人们的面前，困难和鸿沟也都不可避免。要跨越它们而实现目标的途径只有一条，那就是——脚踏实地并实事求是地参与新音乐作品分析的实践过程。

绪论
第一章 勋伯格的《钢琴小品六首》op.19——关于调性的“模糊、游移、隐退、淡化”和“自由无调性”
第二章 勋伯格的《钢琴组曲》op.25——关于“十二音现象”和“十二音体系”
第三章 亨德米特的复调钢琴曲集《调性游戏》——关于“泛音音阶”与“音序调性”
第四章 梅西安《二十次朝觐耶稣》第六乐章——关于主题结构的“象征性”与音高发展的“角色化”
第五章 考威尔探索发明时期的钢琴独奏作品——关于“音丛和弦”与“拨弦钢琴”
第六章 约翰·凯奇的预配钢琴作品——关于“音高结构”、“节奏结构”和“预配钢琴”
第七章 乔治·克拉姆的《大宇宙》第一卷——关于“扩声钢琴”和“演奏作曲法”
第八章 布列兹的《结构第一号》——关于“整体序列主义”及其预制与程序
第九章 里盖蒂的《钢琴练习曲》第一卷第一首——关于“新里盖蒂主义”及其“复合律动”与“时间新观念”
第十章 哈特克的钢琴套曲系列《向后现代致敬》——关于音乐“风格、语言和方法”的“综合、融合与整合”
第十一章 依萨伊《a小调无伴奏独奏小提琴奏鸣曲》op.27 no.2——关于“世纪末情结”和“末日经主题”
第十二章 克然涅克《无伴奏獗大提琴组曲》op.84第一乐章——关于“单一序列形式变奏”和“动机音型法”
第十三章 瓦雷兹的无伴奏长笛独奏《密度21.5》关于音高核心及其“空间发散”与组织逻辑
第十四章 贝里奥的双簧管独奏sequenza vii——关于“单一媒体写作”和“音域音列控制”
第十五章 斯托克豪森的单簧管独奏《友谊》——关于“音型的音区变奏”与“新标准音乐”
第十六章 贝尔格的两首《闭上我的双眼》——关于“德奥艺术歌曲”和“元始序列歌曲”
第十七章 斯特拉文斯基《一个士兵的故事》——关于“新戏剧音乐”、“新室内音乐”和“新音乐风格”
第十八章 巴托克的《第三弦乐四重奏》——关于“秘密的标题性内容”和“隐秘的标题性音乐”
第十九章 萧斯塔科维奇的《第八弦乐四重奏》等——关于“音名动机”、“象征主题”或“特性集合”
第二十章 克拉姆的《四个月亮之夜》第一乐章——关于新室内乐中的人声和打击乐器以及音色的分离与单声室内乐
第二十一章 罗忠镕的《琴韵》——关于“材料拼贴”、“中国风格”和“十二音的五声化”
第二十二章 斯特拉文斯基movements第四乐章——关于音高序列的“自然循环”与“移位循环”
第二十三章 潘达雷斯基《广岛殉难者的挽歌》——关于弦乐新音响
第二十四章 威伯恩的《帕萨卡里亚》op.1——关于20世纪新音乐创作中一个值得注意的现象
第二十五章 勋伯格的《色彩》op.16 no.3——关于“音色旋律”和“微音高运动”
第二十六章 勋伯格的《乐队变奏曲》op.3——关于十二音序列音乐的配器、织体和音色处理原则
第二十七章 威伯恩的《小交响曲》op.21——关于“浓缩的音高”、“独奏的合奏”与“流动的音色”
第二十八章 贝尔格的歌剧《露露·间奏曲》——关于“序列派生”、“镜像对称”与“形式的内容依据”
第二十九章 贝尔格的《小提琴协奏曲》——关于“自由十二音”及其对风格和表现的适应性
第三十章 贝里奥《交响曲》第二乐章《啊！金》——关于新人声、新唱法以及语言、语义和语音的关系
主要参考著作

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