古典吉他制作之格那纳达学派(Granada School)

西班牙的吉他制作虽已有超过200年的历史，但现代吉他的基本规格则是由被称为“近代吉他制作之父”的安东尼奥.托雷斯（Antonio de Torres，1817-1892）确立的，他所设计的现代吉他标准，至今仍然是全世界吉他制作工艺的圭臬。在随后的100多年的历史中，西班牙出现了许多优秀的吉他制作家，虽然他们在制作理念和设计等方面各有千秋，但是总体上，西班牙吉他制作大体上可以分为马德里学派和格拉纳达学派（唯一可以再相提并论的是巴塞罗那的Ignacio Fleta家族）。当今世界上各种风格流派的吉他制作方式，基本上都是基于西班牙的传统制琴工艺之上的。格拉纳达学派的吉他是中国吉他演奏家们最早使用的铭器，也是被我国吉他爱好者最早熟知的世界名琴，二十世纪90年代，杨雪霏、王雅梦在东京、意大利的国际吉他比赛中，都使用格拉纳达学派的吉他并获奖。

虽然格拉纳达的制作历史久远，但是它作为一个独立的吉他制作学派闻名于世却是近30年来的事情。格那纳达学派(Granada School)的创始人被认为是贝尼托 菲雷尔（Benito Ferrer、1845-1925)，他为塞戈维亚制作了第一把吉他。早期最著名的制作家则是Eduardo Ferrer，他是Benito Ferrer的儿子，至今任然健在的格拉纳达学派的代表人物Antonio Marin Montero（1933-） 、Manual López Bellido（1939-） 、José Lopez Bellido（1943-、）Antonio Raya Pardo（1950-）等著名制作家大都曾经在他的作坊里学习工作过。现今格拉纳达学派制作家中被世界公认代表学派最高水平的是蒙代罗（Antonio Marin Montero）, 帕多（Antonio Raya Pardo）等，其中Antonio Marin Montero更是被尊称为“格拉纳达学派之父”。

蒙代罗（Antonio Marin Montero）
帕多（Antonio Raya Pardo）

蒙代罗对名利追逐较为淡薄，在制作方面愿意无私的将所知与人分享，大部份格拉纳达的制琴者都向他学习过或请教过，这也带动了整个格拉纳达的制琴风气也很开放，造琴者基本上都交情不错，这是其他地方是比较少见的。同时，格拉纳达学派高水平的制作技术和这种开放的风气也吸引了世界各地吉他制作者纷纷慕名前来学习或取经，在世界古典吉他制作范围内产生了广泛的影响。目前在国际上比较知名的如David S. Daily（美国）、SaschaNowak（德国）、Thomas Fredholm（瑞典）、Otto Vowinkel（荷兰）等众多中、新生代制作家都曾经到格拉纳达拜师求学过，其中更有一些将自己也归为格拉纳达学派（2001年在青岛吉他艺术节上，某国际知名的非西班牙籍制作家在其讲座中亲口说他认为自己属于格拉纳达学派）。

格拉纳达学派的整体水平非常高，吉他制作家也很多，但基本上都坚持以独立制作的方式制作纯手工的高品质（音乐会）古典吉他，也不刻意追逐有名气的吉他演奏家使用他们的吉他来达到商业上的宣传目的。从某种程度上说他们更像是把手工制作吉他当成一种惬意的生活方式，而不像马德里、瓦伦西亚等地的吉他从业者，通过开设吉他工厂来生产制造大量各类档次的吉他来获取商业利益。同时格拉纳达地处西班牙的南部安达卢西亚地区，人民生性随意、社会消费水平也相对较低。（实际上，西班牙在整个欧美发达国家中的生活消费水平也是比较低的。）以上因素也造就了整个格拉纳达地区这些制作家的高品质吉他在售价上普遍都不高（很多与格拉纳达学派有渊源的非格拉纳达地域制作家的吉他反而售价更高），具有几乎全世界范围内的最高性价比（据说还有另一个原因：作为格拉纳达学派之父，蒙代罗知道自已的琴可以卖得较高的价钱，但他希望弹琴的人在经济上能负担得起他的琴，故定价并不高，因此形成整个格拉纳达的琴价也较低，因为在格拉纳达没有谁敢说自己的琴比蒙代罗更好）。

格那纳达学派吉他的共同特点，是具有较轻的重量、较小的形体、敏锐的声音反应，右手拨弦非常轻松。虽然蒙代罗和帕多的吉他被公认为代表了格拉纳达学派的最高水平，在世界范围内都具有非常高的声誉，但实际上两个人在风格、音色取向等理念上却有比较明显的区别（但这并不妨碍他们在日常生活中及吉他制作艺术上的友谊，就如吉他演奏界的布里姆与威廉斯一样）。

安东尼奥.马林.蒙代罗（Antonio Marin Montero）是西班牙最顶级的吉他制作家之一，被尊称为“格拉纳达学派之父”。1933年出生在格拉纳达。他14岁时就迷上了吉他制作，这后来也成为他终身追求的事业。在他差不多18或20岁的时候，他开始在爱德华多.菲雷尔的作坊里当学徒；在他开创自己的作坊之前，他又在贝利多兄弟的作坊干了两年。蒙代罗在早期曾经到法国拜访当时已经很有名的著名制作家布谢（Robert Bouchet 、1898-1986），他们的交情也在那个时侯建立。布谢虽然在吉他制作界大名鼎鼎，但他本身却是新印象风格流派画家，并不是以吉他制造为专业，也不需靠这个工作吃饭，所以他制作的琴很少。布谢与西班牙系的吉他有明显的不同，其音色有着高度的透明感与穿透力，和声均衡，以其既有强劲的音量又有极好的延音而闻名，传远性能及佳，目前是吉他乐坛最昂贵的乐器之一。布谢晚年时，设计出一种他认为比以前更好的新吉他制作结构，但他的体力已无法把它付诸实现， 1977年，布谢到格拉纳达访问蒙代罗，建议他们两个人一起合作制作吉他。1979年蒙代罗来到法国与布谢一起工作了两个月里，共制作了4把吉他，他们两人对这次合作的结果都非常满意，这次合作的定案就是一直被蒙代罗采用至今的“Bouchet-Marin”体系。因此，蒙代罗虽然有“格拉纳达学派之父”的美誉，但他制作的吉他却并不是所谓传统正统的西班牙风格，而是一种基于西班牙的传统制琴工艺之上的改良型风格。鉴于布谢对这种体系所起的重要作用，以及出于对布谢的尊敬，蒙代罗在后来所制作吉他的编号后面均标记“B”来纪念这位富有传奇色彩的吉他制作家。蒙代罗是目前西班牙最顶级的吉他制作家之一，晚年基本只专注于制作音乐会古典吉他。蒙代罗吉他的声音充满了成熟男性的魅力（也有吉他专业人士用“热情的西班牙女郎”来形容它），在声音色彩和动态对比上能给予演奏者巨大的想象和发挥空间，是当今全世界范围内最具音乐表现力的音乐会吉他之一！

安东尼奥.拉亚.帕多（Antonio Raya Pardo）格拉纳达学派最著名制作家之一。1950年出生在Huelva (Jaen)，10岁时随家迁往格那纳达。帕多最早跟着爱德华多.菲雷尔（Eduardo Ferrer）当了短暂的一段学徒，并且在后来与爱德华多的女儿比拉赫.菲雷尔（Pilar Ferrer）结了婚。后来他又跟着Jose Lopez Bellido学了一段时间，于1972年开设了自己的吉他制作坊。在格拉纳达的吉他制作家中“没有人是孤独的，总会有朋友给你帮助。” 蒙代罗对他来说就是这样一位朋友，曾经给了他许多有益的建议。帕多曾醉心于对托雷斯吉他的研究和仿制，目前被认为是世界上水准最高的托雷斯型吉他制作者之一，这也给他在国际吉他制作界和吉他使用界带来了广泛的声誉。帕多在与蒙代罗的交往中，于二十世纪80年代后逐步建立了一种源于Marin-Bouchet撑梁体系的Torres型古典吉他的制作模式，他将这种模式应用于他制作的标准型吉他上。标准型的帕多吉他不仅具有音量大、强劲有力、反应灵敏，右手容易弹奏的格那纳达学派的乐器共性，同时还具有音质明晰、甜美、穿透力强等托雷斯吉他的固有特点。帕多吉他音色醇和甜美，内涵丰富而不张扬，在整体上呈现明晰典雅的气质。帕多吉他在与蒙代罗吉他有所不同的风格和音色取向上达到了与之相同的艺术高度，代表了格拉纳达学派中正统西班牙风格的最高水平。Summerfield所列举的自1800年以来的杰出的古典吉他制作家中，帕多是仅有的五位在世者之一，他也是Luis F. Leal Pinar在《安达露西亚的吉他制作家》一书中，少有的几位用了整整一章的篇幅来加以介绍的吉他制作家之一。跟绝大多数西班牙吉他制作家一样，帕多除了制作标准型和托雷斯型的古典吉他，也制作一些弗拉门戈吉他。为了让那些经济实力不够好的专业吉他学习者和非职业资深爱好者能够负担得起他的琴，目前帕多还用非顶级的印度玫瑰木做背侧材料特制一款以“Antonio Raya”为商标的较低价位古典吉他，这款吉他也完全由制作家手工完成并亲笔签名，而非像有些制作家以外包贴牌的形式让一些制作水平不高的工坊代工生产（制作），能完全体现帕多的制作水平。

除了蒙代罗和帕多，比较著名（知名）的格拉纳达学派的制作家还有Manual López Bellido（1939-） 、José Lopez Bellido（1943-）、Francisco (Paco) Santiago Marin（1946-）、Jose Marin Plazuelo（1960-）、Antonio Raya Ferrer (1980-)等。

弗朗西斯科.桑提亚哥.马林（Francisco (Paco) Santiago Marin），格拉纳达学派最著名制作家之一，1946年出生于格拉纳达。12岁开始成为细木工匠，随后跟随他舅舅、被称为格拉纳达学派之父的蒙代罗（Antonio Marin Montero）学习吉他制作。因为他意识到，如果一个人想成为制作大师，最好的办法就是先去向一位大师学习，而舅舅Antonio Marin培养并影响了大多数的格拉纳达吉他制作师，所以成为舅舅的门徒也就成为一个最自然不过的事情。Paco用了十年的时间在舅舅的作坊学习手工吉他制作，直到1973年独立开设自己的作坊。他运用传统工艺和设计进行纯手工制作，并和舅舅一样运用Marin-Bouchet工艺来制作吉他的支撑结构。跟绝大多数西班牙吉他制作家一样，他同时制作他弗拉门戈吉他和古典吉他，但更多的是制作古典吉他，因为他接受的订单中，古典吉他的数量要远远多于弗拉门戈吉他。1997年，在西班牙举行的第二届国际吉他大赛以他的名字命名。Luis F. Leal Pinar 在《安达露西亚的吉他制作家》（《Guitarreros de Andalucia》2004)一书中用了整整一章来专门介绍Paco，足见他在吉他制作师中的地位。Manuel Cano, Camelo Martinez, David Rose, Konrad Ragossnig、 以及Eliot Fisk等大师级演奏家都购买过他的吉他。

何塞.马林.普拉祖罗（Jose Marin Plazuelo），格拉纳达学派著名制作家，1960年出生于格拉纳达，是蒙代罗（Antonio Marin Montero）的外甥和追随者。1974年，和先于他入道的堂兄Francisco Santiago Marin一样，开始了师从舅舅的学徒生涯。在舅舅的指点下，Jose已经成为了一位顶级的吉他制作师。尽管他已经以他自己名字命名制作的吉他多年，但仍然和他舅舅分享同一个作坊（工作间）。和其他格拉纳达吉他制作师一样，Jose的吉他是运用传统工艺的纯手工制作。事实上，他制作的古典吉他和他舅舅的制作的吉他风格极其近似：它们都有很厚重的低音，以及在任何音域都很圆润清晰的高音。他制作的弗拉门戈吉他模仿了一种Francisco Simplicio吉他，比标准的Torres的尺寸略小，但在音乐大厅的演奏效果却非常出色。

安东尼奥.拉亚.菲雷尔（Antonio Raya Ferrer）1980年出生于格拉纳达，是帕多（Antonio Raya Pardo）的儿子，后者是格拉纳达学派最著名的吉他制作家之一。安东尼奥.拉亚.菲雷尔的血统中同时还和格拉纳达地区另外一个最富盛名的吉他制作家族有着渊源，他的母亲比拉赫.菲雷尔是早期格拉纳达学派最著名的制作家Eduardo Ferrer的女儿，其血统可以追溯到格那纳达学派的创始人本尼托 菲雷尔（Benito Ferrer），他为塞戈维亚制作了第一把吉他。

在萨默菲尔德（summerfield）列出的自1800年以来最杰出的音乐会古典吉他制作家的名单中，他父亲是目前仅有的几个健在者之一，而他本人作为格拉纳达学派最具代表性的新生代吉他制作家，在Luis F. Leal Pinar的专著《安达露西亚的吉他制作家》（《Guitarreros de Andalucia》2004）中，也是仅有的几个被用了整整一章的篇幅来给予介绍的吉他制作家之一。

安东尼奥.拉亚.菲雷尔制作的古典吉他体现了这一引以自豪的家族底蕴。他14岁时就跟着父亲一起学习吉他制作，但从1997年起他制作的弗拉门戈吉他和古典吉他就开始以他自己的名字作为吉他的品牌命名了。Ferrer被公认为最能代表格拉纳达学派新生代水平的制作家之一，他制作的吉他从整体质量上讲足可以与他父亲的琴媲美，而在声音的均衡性、反应速度等方面甚至被认为是更胜一筹。Ferrer目前与父亲共用同一个工坊（工作间）制作吉他。(汪纪军整理，西部吉他网www.westguitar.net)

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