自从上个世纪“吉他热”风靡起来后，这场风暴好像至今未有停息之势——无论在专业艺术演奏、教育领域，还是在业余的社会培训中心，你都能看到数以万计学习吉他的朋友，他们又以大、中、小学生为主体。他们中间有的很可能自接触吉他后从此改为专业学习吉他而日后成为职业演奏家。所以，笔者感到吉他科学规范教育的重要性和必要性，在此作一短文尝试分析吉他初学者应该注意的问题，以便能高效率的学习吉他演奏而体会到音乐给我们带来的乐趣！这里的“木吉他”是指低档练习琴、民谣琴（包括电箱琴）、古典琴。下面分几个方面谈吉他学习初期应该注意的选琴、选择老师、练习效率等问题。以后若有机会将对吉他技巧做专题分析。

一、初学者的选琴
古人云：“工欲善其事，必先利其器！”笔者在多年吉他教学中，遇到初学的朋友最多的第一句话就是：“我该选择什么样的吉他啊？”这句话很简单而又难回答！说其简单也行，无非就是回答选择练习琴、民谣琴或者古典琴；说其很难也行，老师帮助学生作出的判断会对其今后学琴生涯影响深远。笔者认为首先初学者要明确自己的学琴目的和学琴态度。如果初学者已明确只是想业余自弹自唱消遣，那么可以考虑选择千元之内的合板民谣吉他；如果是想学后上舞台演出，可以考虑选择千元以上的民谣电箱琴；如果只是业余喜欢古典音乐，可以考虑选择千元之内的合板古典琴或是千元以上的面单板古典琴；如果是想专业学习古典，可以考虑选择千元以上的面单甚至万元以上的全单板古典琴。说到这里肯定有人反驳了：初学有必要选择那么贵，动辄上千上万的琴么？先用练习琴学习吧，等学会了再升级用好的……首先，最普及的“练习琴”是相对于民谣琴和古典琴而言较低档，具有古典琴的外形但使用民谣钢丝弦，价格低廉，在此不鼓励初学者使用。它的音色优劣先且不论，如果音准、手感偏差很大，会对你的初学积极性造成毁灭性的打击！选择哪种档次的琴要结合自身的兴趣程度以及经济情况。笔者也见到过为弹好琴而生活费赤字的大学生——这样做大可不必，我经常劝告：生活是第一位的，有了好生活才可以尽情享受音乐！确实，选择个好点的琴，无论从外观琴况到内在音质，都有利于培养良好的音乐感觉和提高学习效率，甚至免于以后升级带来的再次消费——特别是古典爱好者，很多包括本人在内都经历了一个由几百元的合板琴到几千元的面单板琴再到万元全单板琴，最后血拼到几万、十多万的手工琴的过程。

吉他制作工艺的规格划分：合板琴是指面板、背板和侧板的材料都是用夹板来做的，做吉他的夹板一般是用3层的木皮通过胶水粘在一起的。面单琴是指制作吉他的材料中面板是采用原木的单板，但背侧板还是采用夹板做的琴。全单琴是指面板和背侧板都是采用原木制成的，工艺复杂，侧板弯好后要经过比较长时间的定型，这样的琴可以发挥木材的原始的声音特性，做这种琴的工厂要配备经验丰富的试琴师和制作的工人才可以把吉他做得好。手工琴主要是由家族、作坊式的制琴师一个人完成的，所用木材干燥若干年甚至几十年以上，完成时间大概是一年以上，与工厂琴是艺术品和复制品的层次差别。手工琴并没有什么牌子，取而代之的是制琴师的签名，并根据每块材料的不同特性和木纹的走向确定内部结构，精雕细啄，调整细微变化以更好地改善琴的音色；根据定购者的要求来做琴颈的手感，是个性化的制作。

接着，当初学者决定了吉他类型和规格档次后，应该找一位有经验的吉他手来帮助挑选。即使同一价格、同一品牌型号的琴，在手感和音质上也有差别的，这些细节对于初学者及其家长是无法判断的。在琴行选好琴后一定要让有经验的吉他手来调试，有音准问题的琴不能要，弦距过高难按或过低打品的琴不能要（手感不佳）。初学者不一定要选择最好的琴，但要选择合格的，并且是适合你的琴。

最后，对初学者年龄和性别的不同，笔者提个选琴建议：小学生和女生初学吉他尽量选择古典琴。——“难道学习民谣弹唱也要用古典琴么？”回答是：可以用，古典琴可以演奏古典乐曲，也可以用来弹唱，当今的通俗音乐和拉丁音乐中常用古典琴。古典琴的尼龙弦比民谣钢丝弦粗，手指按弦不太疼，音色柔美，弹唱学好了还可以直接拿它学习诸如《爱的罗曼斯》、《绿袖子》之类经典古典吉他乐曲，民谣弹唱与古典演奏一举两得！

二、初学者老师的选择
当然，这个问题也可以放在选琴前先考虑，因为有些初学者是先找老师，并在其指导下选琴的。笔者认为，选择老师基本原则是先了解其师德，而后是看其业务水平。了解吉他圈的朋友都知道，吉他教师种类很多。吉他教师不像钢琴、提琴、声乐其他音乐学科，其教师基本上都是音乐表演或音乐教育科班毕业的。截止到2006年，国内吉他科班专业人才及教师在全国也不过几十人，其他的吉他教师是非科班专业出身（其中也不乏艺术修养高人）。社会上更有凡是会弹一点吉他的人摇身一变就出道成为“老师”了……所以，对于初学者和家长来说，选择良师乃不易之事啊！文章看到这里，会有朋友疑问：选琴和选老师怎么就这么复杂啊！？先别着急，确实，音乐和其他诸如美术、舞蹈艺术学科一样，他们作品的审美与成功标准具有多样性和丰富性，没有唯一的标准，但最后要表达出来的都应具有“美”的意境，符合美的标准！所以，初学者所选择的老师首先要有良好的师德形象，要像汉代大学问家董仲舒所说的那样“善为师者，既美其道，又慎其行。”学生总把老师作为学习、模仿的对象，用自己的风范去感染学生，陶冶学生。如果老师本人的师德打折扣，那他又怎可能将你带到艺术之美的殿堂中去？！回到原题，选择老师到底要注意哪些方面呢？笔者先罗列以下“几不”原则：1、不要选择师德差、口碑差的老师；2、不选择无长远教学计划的老师；3、不选择琴龄短且夸夸其谈的“万能”教师。初学者还是应该像选琴一样必须明确自己的学琴目的和学琴态度：如果只是想简单的自弹自唱娱乐为主，那么选择社会上非科班专业出身的民谣老师足矣；如果是想学好日后上舞台做职业与半职业演出（民谣与古典均有），那么尽量选择曾经在一线演出过并且有足够教学和演出经验的老师（例如省市歌舞团演奏员）；如果是想对古典吉他音乐有一般的了解，那么选择非科班专业古典老师与选择科班专业老师都可以，不过后者对你的习琴要求会苛刻些；如果是想专业学习古典，进而以后考音乐学院走专业道路，那么笔者建议你最好选择音乐表演或音乐教育吉他专业科班老师，他们不但技巧和音乐修养有保证，而且还可以以自己的职业之路现身说法，为你的考学之路明确方向和定下习琴计划，简言之就是少走弯路！需要补充说明的是，学费的高低不是体现老师水平的唯一标准，学生要根据自己实际情况选择老师（科班或非科班）和上课形式（一对一小课或小组课以及大课）；而科班与非科班也不是老师水平的唯一根据，最重要的还要是看教学能力、经验与成果。

三、初学者如何提高学琴效率
有了适合你的吉他，有了适合你的老师，那么客观上你已经准备好了，可以在老师的指导下合理地选择相关教材和乐谱进行演奏练习了。市面上的吉他教材也是五花八门：五线谱的、六线谱的、简谱的书都有。一个有教学经验的教师从不会拘泥于一两本教材，他（她）可能会让初学者同时学习几本书，或是用自己积累的教案进行教授，并另外给你一些零散乐谱（古典吉他学习多是如此）。首先，老师一般会在第一节课时候告知初学者为其制定的近期和长期的教学计划，初学者一定要定期按时上课，按时按量完成作业。在学习的初期，比如在学习如何拨奏空弦和弹奏前三品音阶时，可能有朋友就急于想“弹歌”，多练了些旋律练习，在双手科学的运指习惯没有培养和形成前就进入练习误区（很多初学者猛练同时并不知道指法已错），这样再上课时候还要花多余时间和精力再改正错误。所以说起初的空弦和音阶的基本练习，要在科学指法下循序渐进按量练习，保持平和的心态，切忌好高骛远，欲速不达！

对于练琴时间的安排，不同身份不同程度阶段的初学者笔者有不同的建议：小、中学生文化课学习比较紧张，尽量每天练一次琴，哪怕是十分钟对你的进步都是有帮助的，如果长达三四天没有碰琴，显然再次上课是吃力的；大学生课余练琴时间较多，学习和进步较快，除了保证每日的单独练习外，最好能和其他一起学琴的同学做个交流和对比，对方就是一面镜子，总结出自己的长短处。此外，在学习巩固手型和拨弦状态时期要增加每天练琴次数，但每次练琴时间要尽量短暂。原因是重复练习可以保持注意力从而保证对指法的要求做到位（古典吉他初学者也要遵循）；专业学习古典吉他准备考学的学生，每天除了必须练习的基本功外，还要有计划地练习老曲子和视奏新作品，没有两个小时以上练琴时间是很难提高的，特别是考学前三四个月更须每日四小时以上的练习，其中还要穿插台风和模拟考场演奏锻炼。做好上课笔记和练琴记录，不断的进行阶段性总结，这是一个提高学习效率的好方法。“眼过千遍，不如手过一遍。”老师讲的指法要求、音乐表达意境、课后练习以及自己的练琴心得，都很有必要一一纪录下来。一来学习期间可以时常翻看避免发生错误；二来是自己学琴内容的一个整理，回头看看查缺补漏；三来是可以作为自己将来教授别人习琴的一个提纲和资本。
有能力和条件的话，找台录音机或者电脑（有录音声卡、麦克风和录音软件），阶段性的做演奏录音进行自我剖析——此法可谓是现代手段之极，当然，还要有一双苛刻的耳朵会去分析。录音机时代简单的磁带录制总是伴随有嘈杂的电流声响，只能听得大概曲目演奏的是否完整流畅，对音质是否饱满、音色是否自如控制且无杂音，是无法判断的。但是借助现代科技的家用电脑进行麦克风（最好是电容式）拾音，通过录音软件录制，基本上可以满足对音质和音色进行解剖分析的苛刻要求。这么做确实成了一些专业演奏者和发烧友进行自我解析提高的法宝。同样，此法也适用于其他乐器或声乐的学习进步。笔者曾几近大学毕业前偶得此法，经过反复练习，果然耳朵对音色的要求落实到了手指触弦第一线，工作至今已自行录制了近三十首保留曲目，可以写满一张CD做录音小样了。上文分析的是吉他初学者应该注意的选琴、选老师、习琴效率问题，都是笔者从事音乐教育职业当中所思考的问题。笔者总希望初接触吉他的朋友们（包括学生家长）能重视学琴初期的科学规范性，以便日后能高效率的学习吉他演奏从而体会到音乐给我们带来的乐趣！

吉他学习要点概述

1.把吉他当成一种乐器来学习（就跟二胡笛子啊什么的一样，没什么特别的）。

2.多学习乐理知识，不要因为很难而自己是初学者就不看。

3.不要Gibson、Fender等品牌所迷惑---他们只是工具，而我们要学习的是一门如何演奏吉他的艺术。

4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往王并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。

5.家里一堆Gibson，并不代表你会弹琴，别再现了好吗？

6.学琴并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。

7.如果不是天才的话，想学好吉他就不要去琢磨如何泡美眉，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，要不你别指望你能真正的演奏，骗个把无知的美眉的那种除外。

8.光看各种教材，是学不了吉他的。

9.浮躁的人说：某某人弹得不行，应该跟某某人学。——是你自己不行了吧。

10.浮躁的人说：我到底该练什么？----别问了，练就对了。

11.浮躁的人说：弹琴有前途吗？---建议你去抢银行。

12. 浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的Squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。

13.浮躁的人说：某某大师和某某大师哪个好？——告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。

14.浮躁的人分两种：1）只灌水拍砖而不练琴的人；2）只练而不能坚持的人。

15.把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。

16.吉他只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐？

17.学习吉他的方法之一：一开始就正确的弹奏。

18.学习吉他的方法之二：找一位好的老师。

19.学习吉他的方法之三：多与别人交流。

20.让别人快去吧，你得慢慢来。

21.任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。

22.请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。

23.看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。

24.别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。

25.别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧？

26.和别人讨论有意义的吉他方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。

27.别以为翻弹的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。

28.请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。

29.多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉他了。

30.学好吉他的秘诀是：练习，练习，再练习。

31.你觉得弹吉他很酷很眩是吗？那我建议你不如去跳街舞。

32.记住：不止有吉他能表现音乐。

33.既然决定了学吉他，请坚持学下去。

34.让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉他学习音乐本身为主。

35.没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。

36.别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。

37.不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来的，不是演出的时候掉到你头上的。

38.如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。

39.请不要做浮躁的人。

40.请热爱吉他，热爱音乐，爱你的亲人。

厦门吉他网

厦门吉他培训中心