罗纳德·珀塞尔说：“大量的技巧练习曲中，有时候很难区分哪些是教师需要的，哪些是学生需要的，哪些是职业吉他手需要的。一个吉他手对这些练习曲的谨慎选择，形成了他（她）自己发展演奏稳定性、广泛性、耐久性、灵活性以及可靠性的基础。在此基础上所做的 一切努力都是为了一个目的，即产生美妙动听的音乐。”珀塞尔教授为我们提供了以下资料：1)有关基本技巧的概述（这些基本技巧是发 展较高难度技巧的基础）。2)学习新曲目的五个步骤。3)如何巩固已学过的曲目。他还对如何使用这些资料作了如下说明。

基本技巧的练习
1、音阶—大小调音阶，半音阶及减和弦。
a、三度、六度、八度及十度音阶。
b、圆滑音音阶—上行和下行。
2、琵音—基本琵音练习和复杂琵音练习。左手先在固定的把位上练习，然后移动把位（包括大横按和小横按）练习。
3、考验双手手指的练习。

学习新曲子
1、先放下吉他，将曲子“读”一遍
a、指挥视唱之，将节奏哼出或用手掌拍出（有时可参考舞蹈动作，将节奏“舞出”）。
b、研究其曲式及内容。
c、仔细地检查所有的指法。

2、在吉他上将曲子慢慢地弹出。
a、将指法再检查一遍。
b、将难点找出来练习。

3、再将曲子“读”一遍，检查曲子的强弱进行过程。
4、记住该曲，复习曲式。
5、用一定速度依靠记忆弹出该曲。
a、再次体会曲子的强弱、进行过程和作品的风格。
b、最后，看是否可改善指法。

     巩固已学过的曲目
     巩固已学过的曲目，基本上与学习新曲子方法相同，只不过花的时间少一些罢了（除了经过改动的部分之外）。重新慢慢地读谱也很 重要，因为经过一段时间后，弹奏已学过的曲子时，有可能因疏忽大意而出现错误。
     使用以上资料有多种办法，例如，可以将任何新曲子和已学过的曲子中需要特别加以注意的部分，抽出来加入“基本技巧练习”的曲子中。有时整个曲子都可作为练习曲，如威拉—罗博斯练习曲。在“学习新曲子”中，“读”曲子（不用吉他）是一个重要概念。舞蹈的韵律给学习新曲子提供了一个音乐性的可靠基础。另外，反复练习较难的节奏和指法，可以节省大量的练习时间。用这种方法，将曲子的疑难部分尽快找出并解决，将加速学习的进程，并且可以避免今后由于不当的练习所造成的错误。
     在“巩固”已学过的曲目时，我们假设原曲都弹得完全正确。如果需要“复习”的曲子不超过十首，用上述方法一个星期就足够了。如果多于十首，则应稳步进行，将****的注意力集中在每首曲子中自己技巧薄弱的部分。练习和巩固全部曲目是时间的投资（就像钱存在银行里一样），当你登台演出之日到来时，它将以你对艺术的更新认识，对自己弹出之音乐的陶醉，以及最终对你艺术生涯的支持来报偿你。
     此外，我建议我的学生们每天至少花10—20分钟来“读”新的曲谱。请记住，你的读谱能力应该大致上与你的技巧程度相接近。
     对一个老师来讲，如果你准备用上述方法，或类似于上述方法去教学生练习新的曲子应首先问自己以下问题：
     1、该作品在逻辑是否紧接着学生所学过的内容。
     2、学生是否已做好了弹该作品的准备。
     3、我为什么要教学生们弹这首曲子。
     回答以上问题的充分程度，反映了你对学生的负责程度。这是决定任何一位教师名誉好坏的最基本点。

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