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台湾职业乐手林正如(吉他教师、音乐作家)
作者:admin  文章来源:厦门吉他网  添加时间:2010-4-21  点击次数:4291


      林正如,淡江大学物理系毕业,美国G.I.T Greduated With Honor,曾任歌手、唱片制作。目前为职业乐手、吉他教师及音乐作家。

     

     J.E.G.「这个」爵士乐团 - 成立于 1999 年底,团员均毕业于美国音乐学院,学成后积极于推动本土爵士乐教育与发展,及参与各项音乐活动,唱片录音及各种大型演唱会,国外巡演。其乐风从 Standard Smooth Jazz 到 Lartin、Funk、Rock Fusion 均有涉略,视 Chick Corea、Weather Report、Brecker Brothers、Pat Metheny、John Scofield…etc. 为经典圭臬,以挑战演奏的极致及实验精神更是不可或缺的态度原则。guitar:林正如(Geddy) / bass:陳任佑 / keyboard:洪筠惠 / drums:宋輔仁(Eric Soong)

     经过十几个年头的耕耘,如今1976在台湾独立乐团界以占有一席之地,被河岸留言创办人林正如老师誉为「台湾乐团史上最具思想内涵与英摇文采的乐团」。

      


      采访林正如

      最近,坊间有一本吉他教本正在热卖中,引起很多学习吉他者的共鸣,听说作者是从美国MI音乐学院回来的老师,因此在教材的编排教学上,也是引用美国MI音乐学院的教学系统,这下子造福了不少想看外国教材,英文又不够好的吉他爱好者了。今天很荣幸能够采访到这位吉他老师──林正如。

      编:老师最近出这本「征服琴海」吉他教本非常受到读者的喜爱和欢迎,先跟大家聊聊写这本书的起源吧!
      林:从学生时代就学吉他,一直想成为一个比较好的乐手,但是都没有这个门道,正好看到MI在杂志上,书刊上做很多广告,就对这个学校很有兴趣。注意了这个学校一年多,觉得去进行应该是不错的选择,就去念了二年。

      编:老师是以电吉他做教学示范的吗?
      林:对,因为电吉他可以弹的音乐类型比较多,常常是和其它乐器一起搭配的,所以要弹的部份不是这么多,也就有比较大的发挥空间,木吉他就比较难弹了,因为一把吉他又要负责Bass,又要负责和弦,相对的发挥空间就比较受限制。

      编:老师是当兵完去的吗?
      林:对,因为我当兵前就在唱片公司当制作助理,退伍后也是继续当制作协力之类的工作,这个过程一直都对吉他非常有热忱,所以知道MI的信息后,很自然的就被吸引了,但是进入唱片圈后,其实离吉他更远了,因为所做的事情完全不是吉他的事情了。我刚到MI,最初是去学制作和录音的,因为工作的关系,期望自己能成为杰出的音乐制作人、录音师,因为当时觉得在台湾玩音乐比较有搞头的,应该要当一个自己懂录音的制作人,可是到了那个学校,那里的气氛和环境,觉得自己好象念错了,勉强转到GIT(吉他系),那时候都已经念了一个半月了,不过那也是一个很大的决定,就是我决定要认真弹吉他。

      编:是什么样的原因让老师做了这样的决定?
      林:其实之前就一直很喜欢音乐,很喜欢吉他,但是都仅止于很喜欢,很有兴趣,没有方法,没有门路,不知道要怎样更进一步,直到念了MI,那样的环境,很自然的,教材很多,随手可得又有系统,,很自然的感染了那个气氛,其实我觉得老外学吉他好就好在这里,想要什么教材,信息很流通随手可得,而且又有系统。在台湾就不一样,一来是语言的问题(英文教材很多人看不懂),二来是这些教学信息不够流通到我们的学习环境,尤其在我们那个年代大概5年前,更是缺乏,国语的学吉他信息算是很少,最近比较好了,有些代理商把一些有声教材引进,以前国内信息真的是蛮匮乏的,当时在MI,我就注意到了他们教学很有系统的这个部份,也很有兴趣研究他们是如何将吉他教学系统化,也许有的吉他手只是很爱弹,根本也不管视谱和听力,也不管乐理的只管弹,当然也可能成为很好的吉他手,但是以教学来说,要当个好老师这些就不能不管了。要当个好老师和当个好的乐手是不一样的,当个好老师,你要会弹吉他,但是不一定要很会弹,你的全面性要够,可以给学生很好的建议和方向。

      编:所以老师是属于重视视谱和听力……等能力的吉他手啰!
      林:对,因为常常我们觉得吉他弹很久没有进步,是因为要成为好的吉他手需要具备很多项能力,而你的某一项可能很好,但是这一项以外的其它部份可能没有进步;所以你弹就只能弹到某一个程度,其它项目不能提升,你的好就只能好到某一个程度了,大部份都是这种问题比较多。

      编:那视谱,听力……,是像我们所谓科班生做的训练吗?
      林:对,在台湾大概只有像拉小提琴,弹古典钢琴的人会去重视看谱这件事,学吉他的人很多是不重视看谱这件事的,这点在我们台湾玩团或弹吉他的人真的是很欠缺,不管看五线谱还是简谱,反正就是要会看谱。 另外在听力方面,就是所谓的抓歌方面,以前我们是会去抓很多歌,一来谱不是那么好找,二来看不懂,都是*自己听歌去把和弦抓出来,可是到了MI,发现其实听力这个东西也是可以有方法去训练的,训练去听大调,小调,蓝调……。也就是对这些教学系统很有兴趣,加上回台湾后在乐器行教吉他,累积了一些教学的经验,累积了三、四年的教材,汇整后,再将一些教学内容细致化,就产生了「征服琴海」这本书。其实就是很本能的,累积到了一个程度,教材都有了,就是欠整理的功夫,正好在大地震后,突然没事做,所有的表演都停了,演唱会也停了,所有的娱乐活动都停了,就X这个空闲,赶快整理。

      编:老师觉得自己在台湾学吉他和在MI学吉他最大的差别是在哪里?
      林:我想就是环境啦,其实软件方面都一样,所学的内容都一样,但是你在MI学吉他,你在学校走一圈,你回家就想弹琴了,可是你在台湾可能有太多因素会干扰你,一下子朋友约呀什么的,这个环境是比较难专心的。

      编:所以老师会鼓励有心学好吉他的人去MI学啰?
      林:会呀!我会,因为在那里可以用最短的时间强力加速你进步,帮助你跳阶,你可能在台湾要混个五年,可能去那边一年就做了同样多的练习和得到同样多的信息了,因为我觉得自己是这样子的例子,认识我的人不觉得我会变成吉他手,以前我是唱歌的Young Start青春之星,我是第一届的,还有木船、往日情怀的比赛都有唱过,也出过唱片。所以我的朋友只知道我会伴奏,也想不会变成专职的吉他手。其实我讲这个例子是想说,二年之内,你就可以找到你要的所有的音乐类型,就是看你有没有那么专心的环境。再者,因为我们的音乐市场需求也不一样,以吉他来讲,它有分Jazz,Fusion……很多种,可是在台湾,你永远用到的就是那些,大部份就是大小调、蓝调,你不会用到更复杂的和声。可是以音乐全面性的角度来说,这些都是需要去学习的,可是在台湾流行歌中,各种类型的实际音乐范例很少,也就很少机会可以学得到,像Jazz乐,除非你组这样的团,这种团在十七、八岁~二十五岁的乐手当中,可能都很难找到很好的乐手,可以说这方面音乐的普级率很低,不像老外,二十多岁,玩音乐的,你跟他讲什么类型的音乐他都OK,信息的流通非常重要!他们就是有这样的优势。

      编:一般我们对吉他手的印象都是伴奏者,流行歌曲弹唱者。那老师你觉得吉他手该如何设定自己的方向?
      林:我想当伴奏者和流行歌弹唱者只是吉他手的四分之一部份,以吉他手的全面性来说,这个方向是不够的,原因是我们流行歌的同构型太高了,几乎都是同一类的,不过也因为这样,表示我们国内的流行音乐发展空间还很大,很多人弹大调小调的东西很行,可是一弹到二、四拍或反拍的东西或是不同的节奏型态就没办法弹好,以我个人来说,当然觉得只当伴奏者和弹流行音乐者是不够的,除非你设定自己是某一种音乐类型的专家,你就只专心弹那种类型的音乐就好,可是现在信息这么多,大部份的人都是各种类型都要接触。

      编:我想很多人学吉他学到一个程度后,也会向往到国外去进修,不过也有很多人担心语言、经费等等的问题,甚至是考虑到将来可以有什么发展之类的问题,就这方面,老师的看法如何?
      林:去国外念书有二种,一种是你要拿证书,一种是你不要,以柏克莱大学和MI来比较,MI要求的比较少,他们不管你的语言能力,你到那里只管弹吉他,柏克莱就要像申请一般大学一样的程序,修的科目当然也包括美国史、历史之类的科目,这二种都很好,就看你个人的需求看你是想成为怎样的音乐人。如果你想成为吉他手,而且又只有二年时间,那我觉得你去MI还不错,原因是它的限制不大,你只要疯狂的弹吉他就好,你所要了解的知识就是相关于吉他的知识。去柏克莱的话比较属于是你要变成一个音乐家,格局比较大,大概花四年或六年的时间,回来就很不一样:MI是练习的部份很多,一年你可以上大舞台弹150次以上,但是去柏克莱一年可能只上过2次,可是理论的东西可能可以知道的非常多。以职业的角度来看,MI回来你马上可以做场,可以成为一个乐手,原因是练习和实习的已经够了!柏克莱回来可能要调整一下,配合台湾的流行音乐团现况,找到一个平衡点生存,当然柏克莱回来的,音乐方面的持续性会比较久。像我现在一年都还要回去一次或二次,去听听演唱会,和老师们聊聊啦,一起弹一弹琴啦!检查一下自己有没有什么地方有毛病了呀! 学费方面,大学比较贵,一年光学费大概2万块美金,MI的话大概1万2仟,加上生活费大概是一比一,所以柏克莱一年共要四、五万,MI大概二万五,语言方面愈好当然在沟通上是愈好,我觉得会话的能力比阅读的能力还要重要,一般台湾学生都是阅读的能力比较好,可是这样子就无法和当地的乐手沟通,其实考考托福也可以,或者是找补习班上上会话课也可以,像我要去之前也有去上英文会话班。 而且如果你吉他很厉害,去了会更厉害,不厉害去了还是不会太厉害,我的意思是说最好基本功夫先做好再去,像刷法和指法,大调和小调……等等一些基本的东西,都是可以先准备好的,因为如果是去那里学初学就有点浪费了!像我现在的程度去那里还是有学不完的东西,因为那里的水准高出台湾太多了。

      编:老师目前有从事什么样的音乐相关工作?
      林:我现在就是教教学生,大概一个礼拜教三个下午,忙的话就把课程东移西移的,不过我对教学还是保持一定的量,因为我对教学很有兴趣,之前我也在TCA有上课,因为时间不够的关系,现在只偶尔回去做做讲座。另外也做吉他录音的工作,平均一个月大概录七、八首,最近有帮侯湘婷、郑秀文、梁咏琪,还有帮一些新人弹他们专辑里面的歌。

      编:老师怎么样得到这个录音工作的?是自己去应征的吗?
      林:喔!不是,是朋友介绍的,因为我们有一些革命的情感在,当兵前后在唱片公司的一些朋友都会互相介绍、推荐。

      编:上次我们访问黄中岳老师的时候,他就有提到你。
      林:对呀!我们是高中同学,从高中弹吉他弹到现在,唯一都还在弹琴的就剩我们了,因为这条路确实不好走,要找到正确的路和对的方向。而且人家推荐你以后,你也要好好表现,不然也没有下一次了,我想这是累积的,如果对方觉得满意度不错才会继续找你,也会再把你推荐给别人。 其实录音工作不太稳定,我也没有太积极的去维持录音的工作,当然这样是不对的,应该更积极的才对。可是你永远没有办法知道什么时候会有下一次的录音,有人Call我去,时间可以,那就去录了,我也不知道要录什么,都是现场去听母带然后就弹了,平均大概一到两小时录一首歌,其实大部份时间都在调Tone(音色),其实录音工作这件事情,调Tone是比较麻烦的部份,像麦克风的位置怎么摆也是学问……

      编:那这些调Tone是怎么学来的?
      林:都要经验,当然你也可以翻阅一些吉他杂志、录音书籍,像我就会去注意这些信息,比方说什么麦克风收什么样的吉他音色最适合、什么琴弹什么类型的音乐最适合,然后再*经验的累积,就会知道更多的方法,调Tone的速度也会更快。 现在租录音室的费用已经比较便宜了,比较没有时间的压力,以前我录过陈志远老师的歌,都是用白金录音室这种高等级的地方,每个小时的费用很高,你必须录的很快,不然超过时间的录音室费用都足够付吉他手的费用了。现在用计算机录音就比较没有这种问题了,你可以慢慢录、慢慢调音色,甚至一首歌你可以把三种不同的感觉都录下来,慢慢挑。

      编:像录音这个工作是录音的乐手自己决定怎么弹,还是制作人、编曲决定的?
      林:都有,有的时候编曲已经设定好所要的音乐感觉,你也可以跟他讨论,看看还有什么样的可能性,其实我们的角色就像裁缝师,看看你要什么样的款式,尽量让弹出来的东西可以帮助这首歌。

      编:那老师除了教学和录音工作以外还有从事哪些工作?
林:还有现场演唱会的弹奏,我现在也在我的店里有做现场表演、现场录音,做自己的专辑,因为我的团正在思考一个新的方向,制作唱片的方式和一般的唱片制作不一样,我们是反过来制作,我们先在舞台上试验,然后弹到差不多了再试录,然后再更精致的编曲,期望能做一张自己觉得还不错的专辑。两年前我们在魔岩唱片有发了一张自己觉得蛮兴奋的专辑,去年有帮洪筠惠的专辑做背景音乐,接下来希望自己的音乐可以完成,偶尔有人邀歌我也会写给他们。

      编:老师刚才有提到你开的店,可以略为介绍一下吗?
      林:我的店就是为了要做Life录音所产生的,去年九月、十月的时候,我到了美国做了一趟巡回演出,去那边随便找个Pub,而且是礼拜二的晚上,我想是很不热闹的晚上吧,一个四重奏的乐团正在表演女钢琴手的作品,她自弹自唱,非常的棒,吓死人的棒,她表演完以后我跑去跟她聊天,她说她在那家店,三个月做了六场现场演出的录音,从中挑出比较好的部份,制作成一张唱片再找唱片公司帮她发行,我想这是一个影响我开店的原因,另外就是我在念MI的时候,常到学校附近的Pub去看表演,那些小小破破的店,出了二十多个全L.A.最厉害的乐手,他们在那样的舞台上,不断的试验自己的想法,创造自己的音乐,也养成自己的一些乐迷,我想台湾就是缺少这样的舞台,因为大部份的老板都会要求乐手做一些流行歌,这是会影响乐手原创性的,一些音乐的可能性都被限制住了,我觉得这样并不是很好,所以我想创造一个舞台让表演的人有完全的自主性,这是我非常尊重的。 我们店里在周末的时候,会有一些台湾玩爵士音乐的团来表演,其它的时候有爵士二重奏、独立艺人……等表演,礼拜一的时候我们做Open Jam,开放给所有乐手上台来Jam,这个反应还不错,因为来玩的人都可以玩出还不错的东西,四月份开始,我们可能会安排一些主题,印一些谱,也可能录一些卡带,让有兴趣的人带回去练习,这样也可以确保上台玩音乐的品质,因为有时候主题太凌乱,音乐的可听性就会降低很多,我的发想是希望它像一堂演奏课一样,有一个标准的规格让你依循,而不是上台乱弹,也希望藉此达到乐手本身的进步。

      编:是不是可以请老师跟读者们说明一下“Jam”是怎么一回事?
      林:基本上就是说你跟你完全不认识的人一起弹乐器,你要学会跟乐团的成员,像是Bass手、鼓手,跟他们沟通,告诉他们你想要弹的音乐是什样的东西,比如说几小节、什么调、什么节奏形态,大略的说明,或者是你可以带谱来,把你要弹的谱发给其它的乐手,然后跟他们一起弹奏,有时候可能是很简单的两个和弦,当然也可能是比较难的东西。

      编:所以是让乐手即兴发挥他们想弹的东西啰!
      林:对对对,完全即兴,不过当然旋律要先弹对啰,大部份是正确的旋律先弹一遍,然后轮流即兴,可能先Keyboard手再吉他手……,中间的Solo完全即兴,然后最后再弹一次旋律结束。

      编:那要弹到什么样程度的人才能上台去Jam?
      林:我想起码大部份的音阶都要知道,比方说大、小调音阶,当然对自己弹奏的乐器也要有一定的熟悉度,可能弹个一年半年的,不要求一定要很厉害,希望大家都可以上台来玩。 其实不止在舞台上面,舞台下的互动也很好,你可以认识很多其它的乐手,和他们互相交换心得、意见,我想如果Jam的题材再清楚一点,大家就可以一起进步,我觉得那样就比较有意思。

      编:老师做现场演唱会的弹奏是帮流行歌手伴奏吗?
      林:对,帮一些流行歌手做演唱会的伴奏。我最近也帮春禾剧团做一些歌舞剧巡回演出的伴奏,黄韵玲帮剧团写的音乐,我负责现场弹奏,上上礼拜刚在国家音乐厅表演完六场,大概就是这些事情吧!喔,对了,我刚回国的时候还在中视乐队工作过,做了三个月就受不了了,因为工作的内容就是不段的重复,工作时间很长,而且常常就是在那边晃,他们调灯的时间可能比你弹琴的时间还要久,摄影棚的乐队就是要这个样子。我也在一般做商业歌曲的Pub弹过,其实吉他手会做的工作我都会尽量去尝试啦!工地秀也做过啊!

      编:所以长远来说,老师最想做的是什么?
      林:就是自己的原创啰!我想各种音乐工作都做过以后,慢慢知道台湾的音乐生态是怎么样,然后用自己的经验去判断什么是对自己比较好的方向。我想对我来说,做自己的音乐就是我最想做的,当然其它的合作机会我也不会拒绝,不过最近真的是忙的过头了,外务太多,反而很少花心思在自己的音乐上,当然我也很想赶快把我的第二本书完成,不过这些都需要比较平静的生活;需要一段比较专心的时间才能把这些事情做好。


      《征服琴海》是国内唯一一本参考美国教学系统的吉他用书。适合兴趣初学者,及想从最基本的学习上奠定稳定基础的教科书。实务运用与观念解析并重,内容包括3大阶段:1、调性与顺阶和弦的运用;2、调式运用与预备爵士课程;3、爵士和声与即兴的运用;内附3张有声CD史无前例。

      征服琴海1.是针对初(Interest Beginner)学生所设计。而征服琴海2.是针对初级进阶学生(Serious Beginner)所设计。 这两份教材是我自M.I回来后,累积了四、五年的教学经验而成。其中总体概念的文字是本书最难懂的部分。写在最前面,无非是开门见山之用。这些文字同时也非常适合“老师"们使用。这虽有违在写本书的初衷,但后来写完之后发现,这本教材讲义,除了自修者之外,如果坊间一些吉他教师也愿意使用的话,那这几篇文字的意义就显得更重大了。

      30章的旋律概念谈述了所有由大调所衍生的小调音阶、五声音阶、蓝调音阶及和弦琶音。也就是说30章学完之后,你必须至少能够像只螃蟹般在琴格上游走,而不至于弹错任何一个大调的音或格子。这足足得让你花上6~8个月来好好坐下来锻炼你的手指。而每章都附有C D伴奏及一个与该章尽量相关的句子,请务必确实执行你的练习,最好设计一个自己的练习时间表,按表操课,半年当有显著效果。

      而30章的和声概念,涵括了各种常用与不常用的和弦指型。站在学术的角度上,它确实提供和弦的完备。如果站在实用的角度上,你最好每个和弦都要会压五种指型,也就是说,无论如何你都没有借口。CD上的伴奏部分,除了前、尾奏外,你可以用自己的方式去设计一个节奏形态或指法,不一定要和CD上的伴奏一样。须知,弹奏吉他有70%以上都是在弹和弦,对于和弦,不可不慎重。

      随书附有3片CD,在录制的时候,并没想到份量会这么多,书的页数竟也洋洋洒洒地三百五、六十页之谱。可见基础部分是非常厚实的学习过程,也是最难的部分。而这些有声CD,我能够在其中玩些Ideas的部分也只有那短短的前奏与尾奏而已,其中空白的部分,得由你自己去填满了。

目录
总体概念
学习法则
征服指板
练习要诀
旋律概念 第01~30章
 第01章 A大调音阶和大调琶音
 第02章 E大调音阶和琶音
 第03章 C大调音阶和琶音
 第04章 D大调音阶和琶音
 第05章 F大调音阶和琶音
 第06章 复习所有的大调音阶和琶音
 第07章 E小调音阶和琶音
 第08章 D小调音阶和琶音
 第09章 F#m小调音阶和琶音
  第10章 A小调音阶和琶音
旋律概念 第1~10章测验
 第11章 A大调五声音阶
 第12章 E大调五声音阶
 第13章 C大调五声音阶
 第14章 A小调五声音阶
 第15章 E小调五声音阶
 第16章 C小调五声音阶
 第17章 A调的蓝调音阶
 第18章 E调的蓝调音阶
 第19章 D调的蓝调音阶
 第20章 复习小调、大调五声音阶及蓝调音阶
旋律概念 第11~20章测验
 第21章 复习大调、小调音阶和大调、小调琶音
 第22章 复习大调、小调五声音阶和蓝调音阶
 第23章 A调大七和弦琶音
 第24章 E调大七和弦琶音
 第25章 C调大七和弦琶音
 第26章 E小七和弦琶音
 第27章 C小七和弦琶音
 第28章 A属七和弦琶音
 第29章 D属七和弦琶音
 第30章 复习小七、大七和属七和弦琶音
旋律概念 第21~30章测验
和声概念 第01~30章
 第01章 开放把位以及移动式三和弦
 第02章 更多的移动式三和弦指法形式
 第03章 开放把位上的七和弦
 第04章 移动式七和弦的指法形式
 第05章 更多的移动式七和弦指法形式
 第06章 复习前几章所有和弦
 第07章 开放把位上的挂四和弦(四度挂留和弦)与移动式挂四和弦
 第08章 开放把位上的属七挂四和弦及移动式属七挂四和弦指法形式
 第09章 移动式小七减五和弦指法形式
 第10章 移动式减七和弦指法形式
和声概念1~10章测验
 第11章 移动式九和的指法形式
 第12章 更多的移动式九和弦指法形式
 第13章 加上引伸九音和弦(add9)
 第14章 更多的加上引伸九音和弦指法形式
 第15章 移动式六和弦指法形式
 第16章 移动式小六和弦指法形式
 第17章 复习前几章中所学的和弦
 第18章 移动式六/九和弦指法形式
 第19章 移动式SLASH和弦指法形式
 第20章 更多的移动式SLASH和弦指法形式
和声概念11~20章测验
 第21章 移动式小七加上引伸11音(Mi7(11))和弦指法形式
 第22章 移动式属七加上引伸13音(Dom7(13))和弦指法形式
 第23章 移动式Minor/Maior和弦指法
 第24章 移动式属七升五音和弦指法形式
 第25章 移动式属七降五音和弦指法形式
 第26章 复习前几章所学的和弦
 第27章 移动式属七升九音和弦指法形式
 第28章 移动式属七降九音和弦指法形式
 第29章 移动式大七升十一音和弦指法形式
 第30章 移动式变化属七和弦指法形式
和声概念21~30章测验


      林正如回答学生问题
      问题1),对于secondary Dom 的处理, 我还记得您建议:如果是mi的Dom,用和声小调第五调式或者变化音阶,如果是MA的Dom,建议用Mixolydian或者lydianDom.我想问,知所以大调的属和小调的属,每个都有两种选择,是不是分别用来处理functioning 和non-functioning??是不是因为和声小调第五调式和Mixo里面都含有中心调的基音?弹奏出来使其效果不离调?而lydianDom和变化音阶里都不包含中心调(大调或小调)的基音?这个问题困扰了我很久....

      问题2),在chord scale一章里,提出可以弹奏每个独立和弦所对应的音阶,那是不是不管弹什么音阶,都可以用弹音阶的顺阶和弦来处理?听出每个顺阶的每一个音对当前正在弹奏的和弦的颜色,和级数.书中在和弦与音阶对应关系和颜色分析一章里,以及旋律小音阶的Dom7和弦三明治里提出了这种方法.或者弹chord scale的方式就是没规律的在音阶上跑,把每个音都弹出来?
还有别的弹和弦音阶的方法么?

      问题3),林老师我读到过一种组合和弦的方式叫<高音轴系统>老师能教一教音乐创作时候的和弦连接的原则和理论吗?怎么样写出一篇和弦连接来?


      林正如:
      近来事务烦多,迟迟未能回信,希望别冷了你的盛情。关于你的提问,以下是我的回答

      问题(1)
      你所提及mi的Dom,用和声小调第五个调式,是Phry.Dom而非Mixolydian,我所指的mi是指该调顺阶和弦的Ⅱ或Ⅲ或Ⅵ级和弦,如果是MA的Dom则使用Lyd.Dom或Mixolydian,这个MA指的是该调的Ⅰ或Ⅳ或Ⅴ级顺阶和弦,你所谓的Lydian Dom及变化音阶却不含中心的“基音”,请问基音是什么?

      问题(2)的回答如下
      不管弹什么音阶都有phrasing的问题,当你确定了音阶的使用之后,弹它的顺阶和弦arpeggio只是造句的手法而已。

      所谓的弹power scale的方式就是没规律在音阶上跑,这句话是不对的,你所弹的每组音群都应该有乐理支撑才对,否则就像是乱弹般没有根据,和声学是累积了两三百年的前人智能结晶,是目前最有效率的声音管理办法,你弹得出的好听的音乐,都已涵括在和声学的范畴之中。

      问题(3)高音轴系统是什么玩意儿?
      应该是指“Top Voicing”吧?和弦的设计有创作部份是没有也不需要一定的章法,但在编曲上就较不同了,如果你的和弦指板操作可以弹各种和弦五个pattern你应该可以在任何把位弹任何和弦的能力才对。你可以去设计你要的“Top Voice”,而制造出“旋律和声”,最重要的还是你对音乐的想象力与创造力。

      以上是我对你的回答,如有不解之处欢迎继续在板上提问。

      台湾海洋音乐祭(Hohaiyan Rock Festival)是一个台湾每年夏天举办的多日音乐表演活动,首次举行是在2000年时,由于历年来的活动举办地点皆位于台北县贡寮乡境内的福隆海水浴场,因此经常称为贡寮海洋音乐祭,简称为海洋音乐祭。根据举办单位的说法,活动的英文名称中之“Ho-hai-yan”(吼海洋)是来自台湾原住民之一的阿美族语言,是个与海浪有关的语气词,而活动单位也选择了阿美族的太巴朗民谣作为音乐祭的主题曲。第四届评审团:     吴永吉、林正如、秦毓萍、叶云平、陈柔铮、林强、ELSA、林晓培

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