对于大多数想组建乐队的乐手来说，如何组建好一支具有表现力的乐队是一件棘手的事。下面就几个组建乐队的要点作一下简介，希望能给初学者以帮助。

      组建一个乐队，首先要有几个具有了一定乐器演奏水平的乐手，志同道合就够了。志同道合就是要求乐手除人际关系比较融洽外，就是对音乐风格的审美有统一的认同标准。这样在一起分析作品、排练、创作才能得心应手。

      一.按照乐手们的共同审美情趣确立乐队的风格和发展方向。没有风格的乐队是不会成功的。

      二.选定乐队风格方向后，就是想这个目标靠近，怎样才能尽快使你的乐队风格成熟呢？你可以先去模仿以下你们追求的某一乐队的效果，比如他们的吉他、贝司育吉他的组合，鼓的节奏，再加上主唱，这些因数是怎样配合的，再具体一点是他们使用什么失真音色等，统统分析透彻，然后再试着去拷贝模仿。直到准确为止这样一种风格基本掌握了。

      三.掌握了传统风格之后就应该加入自己的意识，进行突破性的创作。这时候的创作才是对传统风格的相对辨证的继承与突破。如果对于传统风格没有继承掌握，或者说从意识到技术上都把握不了传统，就谈不上反叛与突破，盲动的主观 想，竖立反叛，另立风格，这种无端的冲动只能是一段颇具实验性的胡闹。

      四.下面是几种编制的乐队，仅供参考：

 
(一)pop rock乐队
主唱：一名
电吉他二把，主音吉他，节奏吉他各一把
电贝司一把，
键盘两架，合成器一架(带有触后感应的键盘)电钢琴一架(带配重键盘)
鼓一套
音箱五只(吉他×2，贝司×1，键盘×2)
主唱话筒一支，伴唱三支扩声音箱一对(附加功放器和前置调音台)
这种编制适用于pop metal风格和一些流行音乐的演奏，也可根据需要，加采样器和音源，丰富键盘的音色，另外还可以增加萨克斯、小号长号等管乐器和木吉他、弦乐组等方法来改变乐队的风格组合。有些著名的乐队都是采用以上的编制，象guns n’ roses、bon jovi、beatles、the rolling stones等。

(二)摇滚乐队
主唱一人
吉他二把
贝司一把
鼓一套
音箱三只(吉他×2，贝司×1)
主扩声音箱一对(功放器和调音台一套)
这种编制是标准的摇滚乐编制，象u2乐队、metallica、aerosmith、korn等，也有一些乐队只有一把吉他的编制，象mrbig、ratm、nine lnch nails、limp bizkit、red hot chill peppers、nirvana、pantera等。

      如何组建自己的乐队
      
      1、吉他(Guitar)
      是摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响****的一个吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法，是影响力仅次于Jimi的吉他手。电吉他通过接驳不同的效果器(或合成器)发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。
 　　
      2、贝司(Bass Guitar)
      即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低两个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。　　

      3、鼓(Drums)
      之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。　　

      4、键盘(Keyboards)
      正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP  PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属
      (Progressive Metal)和现代的一些黑金属(Black Metal)乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。　　

      5、主唱(Vocals)
      就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法......有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半；如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星(最明显的例子就是GUNS  'N ROSES了)。
      
      
      摇滚乐队必不可少的是吉他，贝司，架子鼓，主唱。基本上，简单的乐队都这些东西。如果你想组人，可以去找那些教吉他的补课班，那里学员很多，你可以先交朋友然后再谈组合的事，我觉得这样比较实际，既增强了自己的专业水平，又能交到新朋友。
      
      如果你想赚钱就先把排练房租好，然后大家去音乐书店买带乐谱的书籍，大家分工，开始练习，然后练好了以后大家合奏，把歌曲练好了可以给乐队起名字然后印名片发到个各花店，或是婚庆公司，然后就直接等他们给你打电话，然后就可以婚礼伴奏，商品促销了。婚礼主要是《月亮代表我的心》，还有最主要是《婚礼进行曲》，再练点当下流行的歌曲在开席以后表演。要是商品促销就要多练点歌曲了。
             
      硬件主要是乐器咯。鼓，贝司，吉他，电子琴。技术就是演奏技巧咯。第一个条件就是基础（技术），什么都一样。哪有一步登天。如果乐器演奏的不是很好，那乐队还有什么前途而言？玩玩可以，要想混口饭吃哪有那么容易。何况现在演奏的好但没机会出头的多的是。演奏好只是最基本的也是最基础的。

      组乐队形式很多，但鼓和吉他是少不了的。
      比如五个人组的乐队：一个鼓，一把贝司，两把吉他（一个主音，一个伴奏），一个键盘。这种形式主唱一般是弹伴奏的。 当然不一定是要五个人也可以少也可以多。像LinKin Park 有多一个Dj。

      一般偏重金属的，一个鼓，一把贝司，三把吉他（两个主音，一个伴奏）
      偏流行金属的,一个鼓，一把贝司，两把吉他（一个主音，一个伴奏），一个键盘。
      流行乐，一个鼓，一把贝司，一把吉他，一个键盘，一个主唱。

      但组乐队，需要钱，需要技术，需要坚持，需要很多很多。
      没有几年功力是不行的。即使技术再好也要每天练。还有组建乐队的时候，每个人对自己对音乐的追求就应该很明确。

      在一起排练会影响进步，并且造成基本功不扎实。如果是初学，你需要的是找到志同道合的人，大家都有乐器，找老师学，注意一定要用节拍器。鼓手可以先做节奏和四肢独立性练习。当年我们是练了两年才开始的正式排练
      结果第二任师傅还是说我们基础太差，我被评价为手指不干净。
      而且在这段苦练的过程里，你就可以发现大家接受的音乐风格是不是统一等等问题。
      乐队决不是从初学者阶段就成型的，一个成型的乐队组建的时候，每个人对自己对音乐的追求就应该很明确，应当具有一定的水平，这一切都来源于前期的学习和了解。
      几个人走到一起的时候就应该明确这个整体的风格，比如我最早喜欢的布鲁斯，结果发现当时的条件，我根本找不到一个老师，也找不到教材，无奈又转向金属，但是这些事情不做不知道。所以我建议你不要着急，扎实的从头开始学起。盲目的组建，兄弟们成天滚在一起，有了感情，万一有个拖后腿的，很为难的。

      另外给你点建议，乐理不要轻视。我曾经是个吉他手，我认为乐理比我的手指头重要。再就是一些软件要现在就开始熟悉，比如音序、录音之类，还有有一些声学的知识。现在如果说一个乐手不能自己做个小样（当然不考录录音环境的声学特性）那不就相当于骂人嘛。

      说的有点没条例，总之等你们觉得自己基本上已经是个乐手了，组建也不迟。努力吧兄弟，现在网络很发达，跟我们那个时候比起来幸福多了。
      
      贝斯是低音吉他。吉他和贝司可以看做是两样乐器。
      区别在于：从乐器本身来看，首先最明显的区别就是吉他一般是6根弦，也有7弦吉他和12弦吉他。而贝司一般是4根弦，也有5弦和6弦贝司。其次，贝司的琴颈要明显比吉他长一大截，每一榀间的距离也比吉他的大的多。其他的区别比如说：一般吉他的拾音器配置比较多样，比如：双双、双单、单单、双单双等等，而贝司的拾音器一般来说就是单单。当然也有例外，比如FENDER的一款顶级的BASS就是四个单的拾音器。BASS和吉他都有用电的，也有不用电的。一般来说，电BASS比较多见，但也有木BASS，只是用的不多。

      在音乐中，吉他和贝司所负责的声部是不一样的。吉他主要负责中音和高音部分，而贝司主要负责低音部分。而具体的演奏手法方面，吉他和贝司的技巧也有很多的不同之处。

一般来说，初学者都是先学吉他，熟悉音阶、和弦、把位什么的，之后再转学贝司，这样的话会非常容易，而且可以深入了解这两种乐器，为以后的学习打下一个好的基础。如果一开始就学贝司不利于加深对这两种乐器的了解。

如何组建乐队(器材篇)
    组建乐队是大部分摇滚青年的梦想，然而许许多多的人都曾在等某一时期特别冲动，因种种客观条件而想法夭折。实际上组建乐队也不是一件特别难的事。当然，这得有一定的经济实力。

    器材是不可缺的。买器材要遵循以下的原则。有条件当然买好的，没那么多钱则考虑买二手的或买以后转让可能性比较大的乐器。纵观国内市场，名牌乐器以Fn, Ibanez, Yamaha为主，动辄四五千以上；名牌乐器音箱以P,Mashall, Fn居多；鼓以Tama, Pearl为主。

    在此推荐一套低价位且质素尚可的乐队配置：

    吉它：P套餐，吉它：2600，电吉它音箱：1200（15W，灵敏度很高）。

    贝司：自选。1500左右。

    鼓：Hapu或津宝 。2500左右。

    扩声系统：6路JSON带功放调音台配2台12寸JSON全音域喇叭。3600左右。

    JSON这套东西低音表现尤其突出，贝司直接接在调音台上，音色非常棒。可以说不亚于P的专用贝司音箱。欠缺在于它的高音。压电陶瓷的高音做的不太好。电吉它原声尚可，加了失真后，高音刺耳得不得了。解决办法是换两只摩托罗拉的压电高音。这样的话小型排练室只需要花一只进口吉它音箱的钱就可以搞定扩声系统。排练时可以直接录小样。不要太爽。

    排练室不是录音室。器材的投资则是无底洞。JSON带功放调音台加两只箱子总共才三千多，三路作吉它、贝司、主唱，三路在鼓录音时用。第六路增设了立体声莲花插，可以排练时听片子扒曲子，还有“Tape in”作录音接到卡座或者进电脑录音。有机会的话就可以自己动手再混音刻CD了。

    要想买到便宜的乐器，首先必须对乐器市场有充分的了解。熟悉了行情，买东西才不会吃亏；有耳朵，才能买到物超所值的东西。不要去管它是哪儿产的，那并不特别重要。注意：手感、音色、信噪比、性价比才是最重要的。

    留心以前做过乐器的公司，他们很可能还留下一些卖不动的乐器，有可能会以极低的价格买到。比如我们那时就买到一个网罩破了一个洞的P-TKO80贝司音箱。原价大约四五千，最后卖给我们多少？1500而且还是110V的正宗美国货。后来还以1800的价格买到了一把美Fn Jazz贝司（带一个硬盒），3200买了一把美Fn7500元的吉它（也有硬盒），可惜除了摇把其他配件都没有。（这些就是我在大二暑假以这样的策略找遍了上海的乐器店后得到的。现在也许没有这么好的事了。）

    器材搞定后，合作伙伴也是非常重要的。在一个乐队里，聚聚散散是再正常不过的，最重要的是队员们兴趣要始终保持一致，不要有功利心，必须做自己的东西，永远不要指望别人。D.I.Y是最正确的，要找自己最喜欢的音乐，找到自己的方向。技术必须有，但那并不是最重要的。最重要的是要有想法。有想法，保持状态。有状态时排练千万不要停?否则状态一丢，啥都没了。

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