Conga、Bongo、DJembe非洲鼓

康加(CONGA)

是源自于非裔古巴的打击乐系统裡面，古巴的黑人移民多来自西非，这两种乐器是从西非的部落乐器去演进而来的，在传统上它的演奏观念分成三种不同的高低音，主要用再宗教性的仪式上，康加鼓的声音较为低沉，扮演固定节奏的角色，通常会不断地重複一个乐句，在宗教仪式当中造成迷幻的效果，使人感觉更接近神，(这种习俗源自非洲部落)，但偶尔可以有SOLO的空间。  

而邦哥鼓的声音较高，负责高音部分的声部，它的节奏更加的没有空间，必须不断重複单一乐句(每种乐风跟仪式的规定乐句不同)。但是在合奏上面扮演一个向前带领的感觉，有别于康加的沉稳，邦哥的拍子要感觉跳跃一些。                                       

后来在古巴当地的流行音乐开始发展，并流传到美国迈阿密一带，这些乐器才开始走出节庆跟宗教仪式，被应用在流行音乐裡，也就是非裔古巴的拉丁乐，(后来非裔巴西的拉丁也有人开始用，但传统上不是所以拉丁乐器都是一样的，像古巴与巴西在乐器上跟节奏上有很大的不同)。

这两项打击乐器被引进到流行音乐之后，使用方式渐渐宽鬆，但还是有固定的几种演奏句型，因为拉丁打击乐器的观念裡很注重整体合奏，所以SOLO的空间依旧不大，有的指示跟其他打击乐器之间的对话，而这些对话还是有相当的规范存在，但是台湾人比较不懂这些，都以为是可以任意 SOLO的，甚至把DRUM SET的观念用在裡面，这是很不对的，当然说回来音乐就是要不断创新跟突破，但你问的问题如果是正统的想法，那邦哥跟康加鼓是用来即兴演奏的话，PAUL GILBERT的五声音阶SOLO也可以用在国剧跟歌仔戏裡面了。 

两样乐器的基本打法相似

1.SLAP像打一巴掌一样，但手指要压在鼓皮上，发出清脆且较大的音量。

2.DEAD就是整个掌心压在鼓皮上，发出闷闷的声音。

3.OPEN只用手指打击，但有点像SLAP，而打击后要弹起来，使鼓皮充分震动，并加长延音。

4.FINGER用手指轮着压在鼓皮上，在RUMBA裡面有用到。动作有点像无聊的时候在桌上手指轮着敲的动作。

在后来约当70年代的时候，邦哥跟康加开始被搭配在鼓组裡使用(特别是FUSION)，目的是为了增加音色上的变化或是为了使演奏增加点拉丁风味，但是仍然很少出现独奏，即使有独奏，通常都是那几套制式的手法来组合，很少即兴。

中音与低音部

DJembe 源于曼丁人所创建，曾是西非最强大的国度 - 马里王朝 (The MaliEmpire)，早于公元十三世纪已成为众多非洲部落的传统乐器之一．Jembe 与其它传统非洲乐器如 Krin、Bala一样，传统都是由部落中的 Numu 手工制造出来的； (Numu是部落对铁匠的一种尊称，因为他们是生产制造如刀及一些铁器工具；且这个职位是世袭，父传子一代一代地将技术传下去，因此有很重要的社会地位，鼓手的地位反而一点也不高．) 而每一个jembe，都是专为一位鼓手制造，在选好制造jembe的树之前，还要进行一轮特定的祝祷仪式，并不像现在般的大量生产；现今众多出色的jembe鼓手如 Doumbia、Camara 及 Kante 等，都是这些 Numu家族的后人呢．

十九世纪中至未期，当西非仍是法国殖民地时，很多西非人均希望能争取到独立，回复失去的人权及自专，部份的人便开始想到用音乐来把这讯息带出来；所以各种的艺术合奏团便开始纷纷成立，他们以音乐把人民团结起来，这种音乐更渐渐推展到欧洲及至全世界，当时这些艺术团的俵俵者，不少被任命为西非的文化大使，及后更留在欧洲等地，开办西非文化艺术学校，使这些非洲舞蹈、鼓艺传遍全世界．

　　Djembe是非洲手鼓一种最重要的类型，源于西非，目前在欧美，日本，港台地区都非常流行，网上有很多关于djembe的资源，显示了旺盛的生命力和感染力。但是相对来说内地玩djembe的人还不是很多。我目前在上海，普通公司职员，买了一只djembe鼓，并且通过一些网络的资源和一些渠道开始了学习，目前有了一些心得，但还是觉得独乐乐不如众乐乐，所以希望结交各位对djembe鼓感兴趣的各地朋友，我的近期期望是在上海可以有像欧美，日本，台港等地一样的djembe业余社团一起打鼓交流，互相学习，丰富大家的业余生活，不亦乐呼！远期目标是像很多欧美鼓友一样结伴去西非大草原上学习，击鼓，旅行。目前我正在加紧自己的学习和翻译一些国外的资料给大家分享，欢迎有兴趣的各地朋友和我交流，探讨，学习。

Jembe(亦有称为Djembe)是非洲一种传统鼓乐器，声音沉厚有力，亦清脆嘹亮、节奏明快，技巧简易但音韵动人，现亦在世界上渐露头角的节奏乐器。 

　　Djembe源於曼丁(Mandinka)人所创建，早在十二世纪时，流行於西非强国马里(The Mali Empire)众多非洲部落中的乐器，由部落中的Numu(铁匠的尊称)手作制造的，传统中Djembe只见於礼仪(如婚礼、歌颂母亲、洗礼、战争、祭祀)和庆典(月圆、季节丰收)中，以伴奏舞蹈和歌声，渐渐发展成独立的非洲鼓乐。 

　　在十九世纪中时，西非仍是法国藉民地，西非人希望争取独立，他们部份人透过非洲音乐传递这些讯息和团结人民。在1950年代，其中一个由Guinean Fodeba Keita领导的艺术团(Les Ballets of Africains)，往世界其他国家表演，当时Djembe是初次在国际间露面，不过只限於一少撮爱好非洲音乐和舞蹈的人士之中。到1960年代，主要由Ladji Camara(一位Les Ballets of Africains的成员)训练一群美国人的鼓手，渐渐流传出去，以至西欧和其他国家。至1980年代末，非洲鼓乐光碟的推广，多个非洲艺术团出国表演，一些鼓手导师带领学习团往非洲了解，这些活动更使世界人士对Djembe产生兴趣。时至今日，Djembe在一些音乐厅演唱会中作伴奏用，甚至在露天广场作Drum Circle(群体鼓乐)表演，许多团体(如学校、社区中心、音乐中心等)亦举办了非洲鼓训练班近年更应用Djembe於音乐治疗中。 

　　传统Djembe以山羊皮做鼓面，以实木做鼓身，以绳捆扎来拉紧鼓皮和调音，鼓身多有刻上图纹，漆上不同色彩，如一件艺术品。 

　　时至今天的Djembe，有纤维及其他动物皮做的鼓皮，部分用金属圈及螺丝来调较鼓皮松紧，在工厂大量生产。留意的是羊皮鼓面要避免触及水，所以下雨天要好好保护鼓。 

　　Djembe的打法，通常有三种方法，其一是我们坐在椅上，鼓身微微向前倾斜，双脚夹著Djembe，背部要保持挻直；其二是把Djembe 的鼓绳捆在身上，企立式把鼓夹於双腿之间，身体微微向下倾前；其三是Djembe横放在地上，坐在其上击打鼓面。要特别注意的是玩Djembe 时，应把手上的饰物除下，以避免伤及手部和鼓面。 

　　而击打Djembe的不同手法，会产生不同的声音，声音主要有三种，第一是Bass(低音)，以手掌拍打鼓的中央。第二是Tone(中音)，手指合起来，以手掌的上半截拍打鼓边。第三是Slap(高音)，有如Tone的手法，但手指是散开的，并且如鞭拍打鼓边。 

　　以往Djembe的学习方法，是跟鼓手师傅直接学习，透过聆听、观察、练习和记忆来学习，但为流传广泛之故，后期鼓手把非洲鼓乐以记谱方法记录下来。流传之方法有多种，有如多线谱、英文字和点、方格符号等。 

非洲鼓  Djembe 起源于西非部落，属於土著民族的传统乐器。通常是挂在脖子上边走边打，而并非放在地上敲打。最特别的是，这乐器一定要用手敲打，一手调整音调的高低，另一手敲出节奏。

　　非洲鼓演主要特色在于其音乐属性可以广泛被运用在特殊节庆场合，例如 Yagba Odienne即是音乐会、婚礼、节日庆典等之必备曲，而 Yankadi 乃是一首洋溢热情的迎宾旋律。聆听富饶节奏变化之非洲音乐，你会体验到神秘而特殊的民族风格！

　　鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。

　　鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。

　　一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多种多样的，除常用的牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置，以获得某些特殊的效果，如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子，或将金属片、贝壳，色彩斑斓的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样，把鼓置放在两腿中间很常见，有时也把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。

　　鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。在东非的斯瓦希里语中，“鼓”和“舞”是同一个字。在多哥的歌舞活动中，何时奏乐，何时起舞，以至于节奏的快慢、旋律的进行都要听从大鼓的指挥。毛里塔尼亚的的女鼓手则是边舞边击鼓，她们时而用手指轻弹鼓皮，如行云流水，时而猛烈敲击，如江河奔腾。她们一面击鼓，一面用双手轮流拍打臂、腿，作出各种姿态，非常动人。又如在布隆迪，10名男舞蹈演员头顶大鼓，边敲边上场，围成半圆形，然后演员们各自取下大鼓，放在面前。在圆圈中再放上另一面大鼓，由演员们轮流上前击奏。他们时而凌空跳跃，时而旋转舞蹈，并且伴以歌唱，强烈的节奏、密集的鼓点、热烈狂欢的场面，十分精彩。 鼓在非洲常常还作为国家、民族的象征。如在乌干达的国徵中就有一面鼓，它表明了一种古老的传统。因为乌干达在成为共和国前，为四个王国，每个王国的王室都有一套大小不同的鼓，各有不同的名称和音色。这种鼓只有王室的婚丧嫁娶、新王登基、对外宣战时的隆重场合才能使用。对属于不同权力等级的人来说，鼓的数字是有规定的，在原布干达王国，巨大的仪式性的鼓，国王有93个，各级酋长依此递减，在换鼓皮时还要用人或动物作牺牲。这种鼓是当作神物来尊崇的。

　　非洲鼓还常用来传递信息和语言，鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。在清晨、傍晚比较安静的时刻，鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个地重复着鼓声，这样可以用惊人的速度准确地传“话”--一百英里以外的的地点可以在两小时内达到。过去，当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动、抵御敌人来犯、报告火警等。

　　非洲人还常用鼓励来表达不便用语言表达的事物，如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子，鼓语还可用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻。

　　在非洲的许多地方，每隔一段时间就要举行一次评选鼓手的集会。在加纳举行的“赛鼓会”上，鼓手们分为两组擂鼓对阵。先用明快、热烈的鼓声颂扬酋长的美德、功绩，然后用徐缓、清新的鼓点叙述远古的神话、传说，接着又用急骤的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情，时而使人悲愤填膺，时而引人开怀大笑，人们屏息凝神，就怕漏听一个鼓点。“赛鼓会”的高潮是“斗鼓”。先由一组鼓手提出问题，另一组必须用鼓点回答并提出反问，否则就算输。观众们则围在鼓手旁帮助出谋划策，参战助威，想方设法击败对方。

　　总之，非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。

　　在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。近年来，非洲鼓也已进入了专业音乐创作领域。非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼·马拉里在1990年创作的“诺兹波妈妈”就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科诺斯四重奏组演出，效果很好。

非洲手鼓是非洲大草原上一种流传很广的平民传统打击乐器，我至今忘不了在涩谷代代木公园里，近20人的自发社团的集体合奏给人的震撼力和美妙节奏，仿佛回到了美丽的西非大草原。也忘不了一个女孩子飘逸的歌喉配上一个男孩子轻灵的手鼓节奏的曼妙感觉。

　　非洲手鼓其实并没有它听上去那么神秘，很多非洲普通人，劳作了一天，晚上都会打打手鼓，很好的放松一下心情。所以，入门是比较容易的，节奏基本上也就是由三种敲击手法构成的，当然如果要做到高手级，甚至是想达到目前欧美炙手可热的那些大师级还是要下一番苦功的。因为鼓的音域是会随着手的敲击力度，手的敲击部位，鼓的敲击部位等不同而各不相同的，这里面有很多讲究。