吉普赛五人吉他手组合的演唱会

一九四六年，二次大战方歇。欧洲知名的吉普赛吉他手强哥˙瑞恩豪（Django Rei nhardt）开展新的人生规划。一月初他录了"法国回音"（Echoes of France），以摇 摆乐的节拍解构法国国歌，这项歪读国歌的创举，比美国摇滚乐手Jimi Hendrix早 了二十三年。强哥当时虽然身体微恙，春天时喉咙动了个小手术，但完全无损于他 旺盛的创作力。他不但开始学习作画，更积极筹组美国的巡回表演。少年时在跳蚤市场买了一张美国小号手路易˙阿姆斯特朗的"达拉斯蓝调"七十八转唱 片，从此开启强哥的爵士乐世界。这位终其一生住在吉普赛篷车的传奇乐手，即使 在巴黎热爵士乐的全盛时期日进斗金，也永远是一双破鞋，衬衫袖口净是补洞的痕 迹。他有着吉普赛人的浓眉大眼，前额微秃，头发梳得极为油亮，斜叼香烟，快速 而灵活地弹奏着轻快的音符。二次战后百废待举，音乐界亦然。勤于创作的爵士乐手或许已经隐然察觉到，此时 应当收割摇摆乐全盛时期的瑰宝，将之酝酿，转化，使未来的新音乐能被推向高峰。 然而，新音乐是什么？该往哪里走？谁是旗手？答案在大西洋的哪一岸？没有人知道确切的答案，但是强哥在来年展开美国之旅。他抵达纽约，在曼哈顿岛 的上城知名的酒馆Cafe Society客串演出。他同时也在卡内基厅公演，但不知为何， 这份珍贵的录音却没能流传下来，诚为乐坛憾事。事实上，强哥的美国之旅并没有激起太多涟漪，乐评界的反应相当冷淡。有一说法 是强哥使用了他不熟悉的插电吉他，在演奏上显得左支右绌，另一种说法是他在演 出时竟然迟到，让殷殷期待的乐迷印象大坏。我的解释是，这些说法只能算片面之 词。除了个人因素与演出场地限制外，真正的理由是强哥与所有摇摆乐时代知名的 乐手一样，对于咆勃以降的现代爵士乐有着亦迎还拒的踌躇。倘若强哥可以摆脱摇 摆吉他之王的身段，勇敢地拥抱新音乐，或许会让当时的乐评人不以为然，甚至蒙 上不伦不类的恶评阴影，但更有可能的是，以强哥当时对咆勃乐的强烈好奇与创作 企图（例如他晚期所谱的曲子"Mike"），他绝对有能力成功地蜕变成现代爵士乐的 吉他旗手。这位集欧洲庶民音乐大成的演奏天才，最后还是选择在摇摆年代的尾声中成就一生 的贡献。他成功地模仿并继承了路易˙阿姆斯特朗的才华，将平庸无奇的锡盘巷番石榴 曲转化成生鲜活泼的爵士乐标准曲，他充满趣味，灵活，偶尔华丽的吉他演奏，历 经Ultraphone, Decca的初试啼声与爆发力，到Gramophone与HMV的成熟期，完整地 记录了个人与其它乐手的非凡成就。这位精力充沛，自由不羁的吉他手，于一九五 三年在枫丹白露去世，划下生命的句点。

火热吉他奏响《吉普赛情怀》

火热吉他 轻快悦耳 吉卜赛情怀 由五兄弟组成的弗拉门哥吉他乐队动感录音，12首当时得分大热试音极品，表演非同凡响，绝无冷场之天碟制作。　　

曾经巡回欧洲与北非等地表演的Nova Menco，自称他们的音乐是「古老碰到现代所激起的火花」，有浓厚的西班牙风情与南美民谣素材；也有强烈的森巴与雷鬼音乐节奏…这里要介绍的Nova Menco，是另一个来自美国南加州的兄弟档团体。五个兄弟中由Nadro、Samoel（低音吉他）与Edmon三个人负责吉他演奏，Salo与Giovanni则是霹雳啪啦的打击乐高手。
有南美拉丁血统的Nova Menco是第二代美国移民，父母亲Paulis与Mary从小对五兄弟施以传统拉丁音乐教育，成就了Nova Menco日后的音乐风格。曾经巡回欧洲与北非等地表演的Nova Menco，自称他们的原创音乐是「古老碰到现代所激起的火花」，有浓厚的西班牙风情与南美民谣素材；也有强烈的森巴与雷鬼音乐节奏。
目前Nova Menco已推出《Gypsy Fusion》（Baja/TSR BCD-530，喜乐音）与《Flight to Paradise》（Baja/TSR BCD-532，喜乐音）两张专辑，兄弟们身兼制作人，所有的音乐也都是自己创作，整体而言，节奏轻快悦耳，是很容易接受的音乐。　　

这些作品中，吉他部份师法西班牙式技巧，因此我们能听到类似佛拉明哥音乐的快速轮指与拍打演奏，内容相当火热，另外又加上吉普赛音乐的深沉旋律与浪漫气氛。此外，Nova Menco引进了巴基斯坦克拉孜地区的铜管乐器与古代摩尔人的打击乐器，配合钢鼓、康加等拉丁美洲常用的节奏乐器，使得音色多采多变，不像一般吉他音乐容易流于单调枯燥。在内容取材上，Nova Menco具有世界音乐的开放胸襟，例如〈Tigris Palace〉、〈Spring in Toledo〉、〈Sahara〉等几首曲子
洋溢着南美拉丁音乐的激情节奏与明朗色彩；〈Lorca〉是向西班牙诗人Fredrico Garia Lorca所献上爱的礼赞；〈Gypsy Wedding〉趋近葡萄牙边境的传统民谣；〈Flight to Paradise〉在手铃的衬托下，既像佛拉明哥也似巴西音乐；而〈Back to San Francisco〉又带着加州风的爵士色彩。因此要对Nova Menco归类并不容易，笔者宁可称为「霹雳啪啦吉他一族」，因为他们的演奏轻易就能让人闻声起舞。　　由于Nova Menco处在录音工业发达的加州，他们唱片的另一项特色就是：音效发烧。以《Flight to Paradise》这张专辑来说，除了标榜Nova Menco兄弟全部使用著名的Rodriguez吉他（Fender旗下的产品）外，最后的Master还请到好莱坞制版大师Bernie Grundman掌舵。这么说好了：在饱尝音乐美食之余，Nova Menco唱片中的杰出音效，我们就当成免费赠送的甜点吧！

[弗拉门哥吉他]Nova Menco---Gypsy Fusion吉卜赛情怀
今天一早起来，就发现一欣喜之事，原来链接失效的Nova Menco---Gypsy Fusion吉卜赛情怀专辑链接又恢复了，上回没有及时保存下来，这回可不能错过了，先下载再上传，这样大家可以听的时候就能久一点了。舞动夏日的激情！ 他们是来自美国南加州的兄弟档团体。五个兄弟中由Nadro、Samoel（低音吉他）与Edmon三个人负责吉他演奏，Salo与Giovanni则是霹雳啪啦的打击乐高手。有南美拉丁血统的Nova Menco是第二代美国移民，父母亲Paulis与Mary从小对五兄弟施以传统拉丁音乐教育，成就了Nova Menco日后的音乐风格。 曾经巡回欧洲与北非等地表演的Nova Menco，自称他们的原创音乐是「古老碰到现代所激起的火花」，有浓厚的西班牙风情与南美民谣素材；也有强烈的森巴与雷鬼音乐节奏。目前Nova Menco已推出《Gypsy Fusion》（Baja/TSR BCD-530，喜乐音）与《Flight to Paradise》（Baja/TSR BCD-532，喜乐音）两张专辑，兄弟们身兼制作人，所有的音乐也都是自己创作，整体而言，节奏轻快悦耳，是很容易接受的音乐。 这些作品中，吉他部份师法西班牙式技巧，因此我们能听到类似佛拉明哥音乐的快速轮指与拍打演奏，内容相当火热，另外又加上吉普赛音乐的深沉旋律与浪漫气氛。此外，Nova Menco引进了巴基斯坦克拉孜地区的铜管乐器与古代摩尔人的打击乐器，配合钢鼓、康加等拉丁美洲常用的节奏乐器，使得音色多采多变，不像一般吉他音乐容易流于单调枯燥。 在内容取材上，Nova Menco具有世界音乐的开放胸襟，例如《Tigris Palace》、《Spring in Toledo》、《Sahara》等几首曲子，洋溢着南美拉丁音乐的激情节奏与明朗色彩；《Lorca》是向西班牙诗人Fredrico Garia Lorca所献上爱的礼赞；《Gypsy Wedding》趋近葡萄牙边境的传统民谣；《Flight to Paradise》在手铃的衬托下，既像佛拉明哥也似巴西音乐；而《Back to San Francisco》又带着加州风的爵士色彩。因此要对Nova Menco归类并不容易，那么，随自己的耳朵及心灵而走吧...
 专辑名称：Gypsy Fusion吉卜赛情怀艺术家：Nova Menco 专辑曲目： 1、Mediterranean Breeze 2、Tigris Palace 3、Spring in Toledo 4、Gypsy Wedding 5、Sahara 6、Alba 7、Lorca 8、Gypsy Fusion 9、El Rio 10、Emotions 11、Journey Intro 12、Journey 试听曲目： 3、Spring in Toledo  4、Gypsy Wedding  7、Lorca 

西班牙国粹：斗牛与弗拉门戈舞

西班牙位于欧洲西南的比利牛斯半岛，被誉为世界上最令人神往的国度。这里宜人的气候，美丽的风光以及鲜明的文化特点形成了西拔牙别具异国情调的民族个性。红色，是人们对西班牙性格中热情、狂野、骄傲、神秘的最佳解释。

弗拉门戈舞蹈

　　斗牛和弗拉门戈舞蹈（Flamenco Dance）是西班牙的两大国粹。前者是一种人与动物之间的竞技表演，以生命为赌注，充满着戏剧性。后者更象征着一种极抽象的艺术，舞蹈者配合着狂烈的音乐，每一个举手投足，都强烈地把一种近乎原始人性的感情，毫无保留地表达了出来。

　　弗拉门戈舞：

　　弗拉门戈舞，作为当今世界最富感染力的流行舞种，是吉卜赛文化和西班牙安达卢西亚民间文化的结合，与斗牛并称为西班牙两大国粹。吉普赛人总爱说：“弗拉门戈舞就在我们的血液里！”

   弗拉门戈舞蹈

　　弗拉门戈舞是最女人的舞。在所有舞蹈中，弗拉门戈舞中的女子是最富诱惑力的。她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵。她的出场，往往是一个人的，耸肩抬头，眼神落寞，表情冷漠甚至说得上痛苦，肢体动作却充满了热情，手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她述说沧桑的内心往事，这难道不是一幅最性感的画面？

　　弗拉门戈舞是集歌、舞、吉他 演奏为一体的一种特殊艺术形式，弗拉门戈舞是西班牙境内的安达卢西亚地区吉普赛人（又称弗拉门戈人）的音乐和舞蹈。源于吉卜赛、安塔路西亚、阿拉伯还有西班牙犹太人的民间歌舞，十四、十五世纪，吉卜赛流浪者把东方的印度踢踏舞风、阿拉伯的神秘感伤风情融合在自己泼辣奔放的歌舞中带到了西班牙。从十九世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里跳舞，并以此为业。于是，弗拉门戈一词首先用来称呼他们当时的音乐和舞蹈。

   西班牙斗牛

　　诺贝尔文学奖得主海明威曾经说过：“斗牛是唯一一种使艺术家处于死亡威胁之中的艺术。”在崇尚激情、热烈奔放的西班牙人眼中，西班牙斗牛赋予了这项竞技运动以艺术美感，它是艺术的最初形式，更是力与美的完美结合。

　　在西班牙，斗牛士的地位高出一般的演艺人员或社会名流，人们视他们为独特的人群，具备了勇敢、高雅、技巧、体力、敏锐、浪漫及疯狂。有很多艺术家从斗牛中获得了创作灵感，像毕加索、戈雅、海明威、比才等。

　　斗牛是西班牙的国粹，有人说：“只要西班牙民族存在一天，斗牛就不会消失”。要理解这样一种“屠戮的艺术”，你只有亲自去现场体会一番。也许你还能生出一种换位思考，看看这个似乎是“柔情时代”背后的真实面目。

　　斗牛作为西班牙的国粹，已经有好几个世纪甚至上千年的历史。在阿尔达米拉岩洞中发现的新石器时代的岩壁画里，人们看到了一些记录着人与牛搏斗的描绘。根据历史记载，曾经统治西班牙的古罗马恺撒大帝就热衷于骑在马上斗牛。而后，斗牛发展成站立在地上与牛搏斗。至此，现代斗牛的雏形基本形成。在这以后的六百多年时间里，这一竞技运动一直被认为是勇敢善战的象征，在西班牙的贵族中颇为流行。到了十八世纪中叶，波旁王朝统治时期，第一位国王菲利佩五世对于这项运动深恶痛绝，认为这种容易对皇室成员造成伤害的残酷运动应该被禁止。此后，这一传统贵族专利就从皇宫传到了民间。

　　现今，在这个伊比利亚半岛上，斗牛被视为一种高贵的艺术，从每年的3月19日圣约瑟夫日开始，到10月12日西班牙国庆节这长达7个月的日子，成为斗牛季。其中3月在瓦伦西亚著名的火祭节以及6月在格拉纳达的圣体节都将进行一系列隆重的斗牛赛，另外，普及到民众中的就是我们熟悉的一年一度的奔牛节。