音乐的核心要素

音乐三要素：旋律，节奏，和声

音乐的基本要素是：旋律、节奏、音色、和声，其中节奏是第一要素，因为节奏可以离开其他要素而独立存在。

音区，即相对的中低高音区

力度 piano，是弱的意思，缩写为P，P越多就越弱，最多可有5个P，那就是极弱极弱。forte，是强的意思，缩写为f，f越多就越强，假如乐谱上标有五个f，那就是相当强，演奏者必须竭尽全力地演奏

节奏，包括节拍和速度这两个概念

旋律，（melody）也称作曲调，是一连串乐音的有组织的进行

和声（harmony）是音乐创作中多声写作的一整套体系，它是由一系列相互之间有机联系的和弦组成的。

音色，（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质

调式，比如A大调  c小调

织体， (texture)是音乐的结构形式之一

曲式， 如单三步曲式

不要让音乐课成为高考的奴隶

音乐作为音乐高考科目之后，音乐教育中出现了令人担忧的种种问题。

1、只注重非审美的体验(知识、技术、历史、思辨)而忽视审美体验；

2、只习惯于把其他课程的教育目标简单地移植为音乐课程的目标，而忽视音乐教育自身的审美育人目标；

3、只注重音乐知识技能的传授与训练，而忽视学生在音乐方面可持续发展的决定性因素— 音乐兴趣爱好的培养。

4、注重音乐教育的外在价值，而忽视音乐教育的内在和本质的价值;音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等诸多方面的独特作用等等。

忽视了音乐的情感性，致使音乐教育在某种程度上陷入了离开音乐本身而去教音乐的误区。

人是万物之灵，自古就有喜、怒、哀、乐、悲、恐、思等七情六欲，而音乐作为一种情感的艺术，正是通过声音运动的形式来表现人的情感的，它是以人的情感为起点、为高潮、为过程、为归宿去表意、言志、传情。

音乐的本质特征在于音乐的情感性、形象性和审美性，从某种意义上说，音乐的本质就是人的情感与乐音在美的形象中的交融与互动。在音乐教育中，正是情感搭起了教师、学生与音乐三者之间沟通的桥梁，使得三者得以畅通交流。在音乐教育的改革大潮中，不可将音乐混同于其他科目，不能停留在音乐教育的技术层面，而一定要看到和抓住音乐的本质，我们一定要把握正确的发展方向，不要让音乐成为高考的奴隶。

朴树：不想做音乐的奴隶

朴树是一位脱俗的歌手，他厌恶宣传，厌恶交际，厌恶虚假。他只想做自己的音乐，他只想唱出自己的感受，他从来不在乎自己是否能走红，他只是要做他自己，告诉大家一个真实的朴树，没有任何包装的朴树，没有任何虚假的朴树。

（转帖）Zohar：

音乐最基础的东西是创作，没有创作，那里需要什么演奏家

中国模式的 教育把聪明的中国人的创作能力抹杀得跟2008的经济一样苍白

所以我们缺乏音乐制作家，绝对不是仅仅写歌的那些，更需要创作交响乐的那种

我们缺乏汽车设计师，不仅仅是把车抄袭得好看，更要总体安全，驾驶方便

我们需要建筑工程师，不仅仅房子看得好看，更要好住

更需要大范围的普通专业技术工人，让你看见的房子不是毛毛糙糙的那种，墙都是笔直的